Infrasons

Quelques souvenirs de 2011

2011-12-11T12:44:00.117+01:00

Note : Blogger m'a demandé de retirer les liens MP3 qui figuraient dans cet article. C'est un peu embêtant, mais ça ne doit pas nous enlever notre belle humeur pour autant. Et puisqu'on ne peut rien faire contre Pascal Nègre et ses sbires, j'ai remplacé les mp3 par des liens de streaming vers Youtube, Bancdamp, Soundcloud ou autres. Toutes mes confuses, et bonne écoute tout de même !

Ce blog n'est que la partie émergée de notre activité. Infrasons officie en effet parallèlement comme agence de notation musicale, distribuant les bons et les mauvais points aux artistes et évaluant chaque année leur crédibilité sur les marchés financiers. Apôtres des politiques de rigueur, nous devons lutter inlassablement contre les concepts albums prétentieux, les instrumentations indigestes, les solos interminables et toutes les boursouflures qui écorchent nos tympans.

Lorsque l'on se voit investir d'une telle mission, la sévérité doit s'imposer, y compris vis-à-vis des élèves doués mais par trop insouciants. Ainsi, cette année, nous n'avons pas hésité à sanctionner des artistes certes sympathiques mais qui n'ont pas fournis les efforts nécessaires pour figurer dans notre sélection (Strange Boys, Horrors, Girls,...).

La Grande-Bretagne voit quant à elle sa note souveraine dégradée ; une décision logique puisqu'elle n'a pas tenu compte des multiples avertissements que nous lui avions adressée. L'appauvrissement de la scène musicale anglaise s'est poursuivi et l'écart avec les États-Unis (plus particulièrement la région de San-Francisco) ne cesse de se creuser. Seules des mesures drastiques semblent pouvoir remettre cette nation sur le droit chemin.

Que l'on se rassure, certains éléments montrent encore l'exemple et conservent, en toute justice, leur note A-A-A (Bare Wires, Go ! Team, Liechtenstein, Ty Segall, Tim Cohen, ...), preuve que l'effort, le talent, voire l'audace paient toujours. Rendons hommage donc aux musiciens qui ont su traverser cette année de crise sans dériver de cap. Cet article doit contribuer à les remercier en listant les chansons que nous avons préférées en 2011, comme nous avions pu le faire en 2007, 2008, 2009 et 2010.

♫ Alabama Shakes - I Found You
(extrait de Alabama Shakes / site)
A force d'écouter du Garage, on oublie qu'il y a aussi des gens qui savent chanter, et bien. Bon, évidemment, je force un peu le trait, mais toujours est-il qu'il est rafraîchissant d'aller voir ce qui se fait ces temps-ci en matière de Soul ; notamment chez les fabuleux Alabama Shakes. D'ailleurs, pour faire un bon groupe de Soul, ce n'est pas bien sorcier : on met une grosse mama noire au chant et hop, on tient la formule magique.

♫ Allah-las - Catamaran
(extrait du 45t Catamaran/Long Journey / site)
Les Allah-las doivent autant leur présence ici à leur nom (le plus bête jamais vu depuis les Zyklon Bees) qu'à leur excellente chanson «Catamaran» (sorte de «Roadrunner» du marin). Nul doute qu'une fatwa sera bientôt prononcée contre le groupe chapeauté par Nick Waterhouse et qu'il devra se terrer quelque part en Alaska pour échapper aux vengeurs du Prophète. Heureusement, il nous restera toujours cet excellent disque pour penser à eux.

♫ Bare Wires - Back on the Road
(extrait de Cheap Perfume)
Pacal Nègre nous a parlé longuement de Bare Wires cette année (lire l'article ici). Inutile donc de vous les présenter à nouveau. Retenons simplement que leur nouvel album (Cheap Perfume) est dans la veine du précédent et contient encore quelques morceaux irrésistibles comme «Back in the Road». Ajoutons simplement que, selon une étude Insee, 68% des meilleurs riffs de guitare actuels sont signés Bare Wires (étude réalisée en décembre 2011 sur un panel représentatif de 800 consommateurs).

♫ Black Lips - New Direction
(extrait de Arabia Mountain / site)
Groupe potache s'il en est, les Black Lips ont confié la production de leur dernier album à Mark Ronson, personnage dont on a toujours apprécié le travail ici (Amy Winehouse, Lily Allen, Candie Payne,...). Même si cette association ne semble pas faire l'unanimité, le résultat me paraît assez réussi. C'est en effet rafraîchissant de pouvoir entendre du Garage avec une production sonore soignée. Des morceaux comme «Raw Meat» ou «New Direction» n'en sortent que grandis.

♫ Les Bof ! - Ils vont tuer le R'n'R
(extrait de Nous sommes les Bof ! / site)
Comme leur nom ne l'indique pas, les Bof ! sont Écossais ... mais avec un chanteur marseillais ! Après s'être fait remarqués en 2007 avec un 45t contenant des chansons aussi marrantes que «J'ai perdu mon mojo», ils reviennent cette année avec un album plus Yéyé que jamais. Avec son riff inspiré du «1977» des Clash et son titre revendicateur, «Ils vont tuer le R'n'R» a évidemment attiré notre attention.
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♫ Charles Bradley - Stay Away
(extrait de la compilation de reprises de Nirvana Nevermind / site)
Si l'on mange si mal dans les cantines scolaires et dans les restaurants inter-entreprises, c'est peut-être parce que les chefs cuisiniers travaillant dans ces établissements ne sont pas faits pour ce métier. Leur vocation est ailleurs. C'est ce qu'a compris Charles Bradley à 51 ans, après une vie passée derrière les fourneaux ; laissant son tablier, il a décidé de devenir chanteur Soul à plein temps. Avec une voix à la James Brown et accompagné par les musiciens maison du label Daptone, il a estomaqué tout le monde cette année en proposant une reprise Soul d'un morceau de Nirvana. Soyons honnête, l'originale n'était pas notre tasse de thé ; la reprise est le morceau de l'année.

♫ Tim Cohen (Magic Trick) - Daylight Moon
(extrait de The Glad Birth of Love / site)
Je soupçonne depuis un petit moment Tim Cohen de s'être cloné. Comment pourrait-il faire autrement pour sortir autant d'albums chaque année, que ce soit en solo ou avec les Fresh & Onlys. Saluons donc son clone n°06B43 pour son superbe album The Glad Birth of Love. Un numéro de série tellement productif qu'il pousse le vice jusqu'à agréger plusieurs chansons dans le même morceau, comme sur ce «Daylight Moon» qui démarre tout doucement avant de s'échapper dans de magnifiques envolées vaporeuses.

♫ Cults - Bumper
(extrait de Cults / site)
J'ai beaucoup hésité avant d'intégrer les Cults dans la sélection 2011. Premièrement car leur album est très en-deçà des espoirs suscités l'an passé par les premières chansons. Deuxièmement car le morceau «Bumper» n'est qu'un plagiat du «Give Him a Great Big Kiss» des Shangri-las ; et c'est justement là l'aspect délicat : avec une telle chanson pour modèle, la copie est forcément efficace, fût-elle en-deçà de l'originale. Nous serons donc magnanime cette année, eu égard à la jeunesse du groupe. Mais attention : les Cults devront impérativement tenir compte de nos mises en garde à l'avenir, sous peine de se voir décerner un avertissement conduite.

♫ Davila 666 - Esa nuna nenca regreso
(extrait de Tan bajo)
Le côté brouillon des morceaux de Davila 666 a toujours eu tendance à me rebuter. Mais lorsque les Porto-ricains prennent la bête par les cornes et s'astreignent à une vraie discipline, on ne peut que s'incliner devant le résultat. Chœurs entraînants, rythmes martelant, ce «Esa nuna nenca regreso» doit leur servir de boussole pour leurs prochains enregistrements.

♫ Friends - I'm His Girl
Chez Infrasons, on a toujours une grande marmite de goudron chaud saupoudré de plumes. Nous la maintenons à bonne température, prêts à la déverser sur tout ce qui ressemble de près ou de loin à de la Pop des années 80. Et pourtant, Dieu sait si nous aimons ce morceau new-yorkais branchouille, son clip estampillé «Années Reagan» et le groove qui se dégage de l'ensemble. Quelque chose me dit que ces Friends referont parler d'eux très prochainement.

♫ Go ! Team - Ready to Go Steady
(extrait de Rolling Blackouts / site)
A chaque nouvelle sortie d'un disque de Go ! Team, on se frotte les mains. Car on est sûr d'y trouver 4 ou 5 très bons morceaux et ce mélange inimitable de Funk, de son Girl-groups et de Hip-hop. S'il ne s'agit pas de leur meilleur album, Rolling Blackouts ne nous a pas déçu, avec notamment ce charmant «Ready to Go Steady».

♫ Human Eye - Impregnate the Martian Queen, part 2
(extrait de They Came from the Sky)
La claque sonore de l'année ! Evoquant aussi bien Love et que les Stooges, ce «Impregnate the Martian Queen, part 2» semble bel et bien venir d'une planète rouge et volcanique, balayée par des tourbillons de poussière et d'hématite. Le résultat est aussi terrifiant qu'entraînant.

♫ Hunx & his Punkx - Lovers Lane
(extrait de Too Young to Be in Love)
Avec Hunx et ses Punkx, il ne faut pas s'arrêter aux pochettes de disques, d'un goût pour le moins douteux. Car il s'agit avant tout d'un excellent groupe oscillant entre le Glam, la Power Pop et le Rhythm'n'blues, capable d'évoquer les excellents Detroit Cobras sur le morceau «Lovers Lane».

♫ Jacuzzi Boy - Automatic Jail
(extrait de Glazin')
L'excellente surprise de l'année ! Avec Glazin', le groupe de Miami nous offre une myriade de perles Power Pop plus enthousiasmantes les unes que les autres. Difficile de n'en retenir qu'une, mais «Automatic Jail» ressemble tellement à un morceaux des Buzzcocks qu'il aurait été criminel de laisser l'année passer sans vous le faire écouter.

♫ Liechtenstein - Meantime
(extrait du simple Meantime)
Les Suédoises de Liechtenstein sont une valeur sûre. Sobres, appliquées, mais surtout inspirées, elles parviennent toujours à se glisser dans nos sélections annuelles. «Meantime» laisse percevoir un groupe qui se rapproche de plus en plus d'Electrelane et de sa beauté glaciale.

♫ Limiñanas - (I've Got) Trouble in Mind (écoute ici)
(extrait du 45t (I've Got) Trouble in Mind)
Nos Perpignanais préférés nous avaient laissé un excellent souvenir l'an passé avec un album des plus réussis. Leur dernier 45 tours s'inscrit dans la même lignée avec des références de plus en plus marquées au Gainsbourg période «Bonnie and Clyde». L'alternance du chant en français et en anglais participe évidemment à cet effet très Zip ! Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz !

♫ Paul Messis - The Problem With Me
(extrait de The Problem With Me / site)
Paul Messis a de la chance : il joue depuis quelques années avec plusieurs des meilleurs musiciens anglais. Autrefois bassiste des excellents Fallen Leaves, il est accompagné depuis quelques temps par d'anciens membres des Embrooks et de Higher State, soit ce qui se fait de mieux de l'autre côté de la Manche en matière de rock 60s. Mais ce n'est pas le tout d'être bien accompagné ; encore faut-il savoir composer de jolies ballades byrdsiennes, pleines de guitares carillonnantes à 12 cordes. Ce que Paul Messis fait à la perfection.

♫ Oh Sees - Carrion Crawler
(extrait de Carrion Crawler/The Dream / site)
Autres représentants de l'inépuisable scène san-franciscaine, les Oh Sees n'avaient encore jamais eu l'honneur de figurer dans une sélection annuelle Infrasons. La faute nous en incombe car ils publient des disques à un rythme presque aussi soutenu que les Fresh & Onlys. Les Oh Sees sont certainement le groupe le plus perché de toute cette scène néo-psychédélique californienne avec une rythmique répétitive, hypnotique, syncopée qui les rend reconnaissables entre mille.

♫ Pendentif - Riviera
(extrait du 45t Pendentif)
Déjà présentés il y a quelques mois sur ce blog (lire l'article ici), les Bordelais de Penedentif nous ont enchanté cette année avec une Pop rafraîchissante et estivale, dans un esprit proche de celui de La Femme. Un regret malgré tout : la fille qui tient le micro sur «Riviera» ne semble pas être la chanteuse principale. Dommage, car le groupe perd largement de son intérêt sur les morceaux chantés par des voix masculines.

♫ Pushy Parents - He's My Saturday (écoute ici)
(extrait du 45t Secret Secret)
Les Pushy Parents ne sont pas un véritable groupe, mais plutôt un projet de studio suédois regroupant la chanteuse des Andersen Tapes et différents pontes de la Pop scandinave (compositeurs, arrangeurs,...). «Secret Secret», la chanson phare, a tout pour devenir un tube phénoménal, mais nous avons plutôt choisi de vous faire écouter «He's My Saturday» et son rythme Northern Soul emmené par une ligne de percussions des plus réussies.

♫ Ty Segall - Goodbye Bread
(extrait de Goodbye Bread / site)
Il y a un an, nous évoquions la ressemblance amusante entre la voix de Ty Segall et celle de John Lennon. Sur le morceau «Goodbye Bread», c'est plutôt avec Alex Chilton et Big Star que nous établirons un rapprochement. Mais trêve de comparaisons, retenons surtout que son dernier album contient plusieurs superbes chansons, davantage à mon sens que sur le précédent ; et que le chien sur la pochette a une bonne tête.

♫ Ana Tijoux - 1977
(extrait de 1977 / site)
«1977» fait figure de curiosité au sein de cette sélection. Ce n'est pas tous les jours en effet qu'Infrasons vous a présenté des rappeuses franco-chiliennes. Mais il faut un début à tout. Avec son instrumentation hispanisante, son rythme tout en arrêts/redémarrages et l'excellente voix d'Ana Tijoux, vous ne pourrez qu'aimer ce morceau.

♫ Triptides - Going Under
(extrait du 45t Going Under / Bandcamp)
Nous fondons énormément d'espoirs sur les Triptides, groupe américain qui marie avec bonheur Pop 60s et Surf. Vous ne trouverez toutefois pas les Triptides sur les plages surchauffées du mois d'août, bondées de touristes et de vendeurs de churros. Vous les verrez plutôt hors saison, sur des côtes désertes, recouvertes d'une brume mélancolique. Le timbre voilé du chanteur nous ferait même penser à celui des Zombies, orfèvres Pop des années 60. A noter que le 45t Going under/Outlaw vient d'être publié par Croque Macadam, nouveau label français qui chapeaute également les recommandables Guillotines et Spadassins.

♫ Vivian Girls - I Heard You Say
(extrait de Share the Joy)
Que l'on ne s'y trompe, Infrasons n'est pas un supporteur inconditionnel des Vivian Girls. Malgré toute la sympathie que peuvent susciter ces trois louloutes cherchant à mêler le son des Shangri-las et des Jesus & Mary Chain, leurs enregistrements nous paraissent encore perfectibles. Toutefois, bâtis autour de mélodies ambitieuses et de chœurs travaillés, certains morceaux nous obligent à déposer les armes et à reconnaître leur talent, à l'instar de ce «I Heard You Say», chant de noël parfait pour ces périodes hivernales.

♫ Nick Waterhouse - Is That Clear
(extrait du 45t Is That Clear / site)
Nick Waterhouse est l'un des personnages les plus étonnants du moment. Alors que tous ses amis san-franciscains semblent obsédés par le Garage psychédélique des années 60, Nick a choisi d'aller plus loin et de voyager dans la décennie précédente. Costume impeccable, lunettes à gros montant : Nick a tout d'un Buddy Holly moderne. Ses enregistrements ne sont pas en reste puisqu'ils évoquent un Eddie Cochran jouant avec les Sonics. Une vraie curiosité.

♫ Wax Idols - All Too Human
(extrait du 45t All Too Human/William Says / site)
Encore un groupe de San Francisco, un de plus ! Rien ne sert de lutter, c'est bien là-bas que tout se passe. Mais aussi foisonnante soit-elle, la scène locale reste un petit monde puisque la chanteuse du groupe a auparavant joué avec les sus-cités Bare Wires et Hunx et ses Punkx. Au-delà de ses influences Garage, Wax idols dégage un parfum gothique et légèrement New Wave qui n'est pas sans évoquer Siouxsie et les Banshees.

♫ White Fence - A Pearl Is Not A Diamond
(extrait de Is Growing Faith)
Déjà encensé ici l'an passé, White Fence nous a encore offert l'un des meilleurs albums de l'année (Is Growing Faith), toujours avec ce son bricolé, usé mais charmant. La ballade psychédélique «A Pearl Is Not A Diamond» est à ce titre la mieux produite des chansons figurant sur l'album ; l'une des plus jolies également. Et puis, un morceau sur les perles ne pouvait pas passer inaperçu sur un blog ayant pour slogan «Quelques perles sous un océan agité» !

Bonus 2010

♫ La Femme - Sur la planche

(extrait du maxi Le Podium#1 / Bandcamp)
En guise de conclusion, rappelons que le meilleur morceau de l'année est en réalité une chanson sortie ... en toute fin d'année dernière ! Alors oui, c'est vrai, je triche un peu, mais tous les prétextes sont bons pour réécouter «Sur la planche» et son Surf irrésistible. Je vous renvoie à l'article écrit sur le groupe en janvier (en cliquant ici).

Aislers Set

2011-11-14T07:11:00.030+01:00

Lorsque Infrasons fut créé, il y a quatre ans, il était évident que le Aislers Set serait parmi les premiers groupes à être chroniqués. Différé de mois en mois, l'article n'est toutefois jamais paru.

Ce ne sont ni l'envie ni le temps qui nous ont manqué pour vous en parler, mais la peur de mal faire. Car le Aislers Set doit être abordé avec respect, déférence et humilité ; quelques lignes écrites à la va-vite ne sauraient rendre compte de la qualité du groupe. Nous parlons en effet d'une formation qui, de 1997 à 2003, pouvait s'arroger le titre de meilleur groupe du monde et réussissait à mettre K.O. tous ses adversaires, y compris les plus talentueux.

Commençons par les détails généalogiques. Originaire de San Francisco, le Aislers Set fut fondé et emmené par Amy Linton, ex-chanteuse de Henry's Dress (groupe dont elle partageait la tête avec Matt Hartman, personnage que l'on retrouva par la suite chez les excellents How et Sic Alps). Avec le recul, il est amusant de constater que ce groupe a préfiguré toute la scène san-franciscaine qui nous enchante depuis deux ou trois ans (Bare Wires, Oh Sees, Ty Segall, Fresh & Onlys,...), preuve que les meilleurs groupes germent souvent sur les terreaux les plus fertiles.

La force du Aislers Set est de parvenir à recréer avec brio le son des Girl Groups 60s et des productions de Phil Spector tout en en gommant les boursoufflures et les aspects les plus indigestes. Chaque morceau révèle un heureux arrangement de clochettes, de xylophones et de claquements de main, d'où s'échappe la voix cerclée d'échos d'Amy Linton. Le groupe parvient toutefois à se défaire du simple pastiche rétro en insufflant à sa musique de légères tensions et saturations évoquant les Jesus & Mary Chain.

Le Aislers Set sait surtout surprendre son auditeur grâce à des ruptures délicates de clefs ou d'accords, souvent soulignées par l'apparition de nouveaux instruments (la trompette notamment), permettant aux morceaux de prendre leur envol et de se déployer, couplet après couplet. Le génie du groupe tient également à son utilisation du silence, savamment dosé, qui souligne les mélodies et insuffle une intensité décuplée aux chansons. On ne le dit pas assez, mais le silence est parfois le plus bel instrument.

How I Learned to Write Backwards, troisième est dernier album du groupe apparaît comme l'aboutissement de cette production léchée, élégante et empreinte de mélancolie. Ces deux extraits, qui siéent parfaitement à l'ambiance automnale du moment, devraient suffire à vous en convaincre.

♫ Aislers Set - Catherine Says (2003)
♫ Aislers Set - Melody Not Malaise (2003)
(extraits de How I Learned to Write Backwards sorti chez Slumberland)

La discographie du Aislers Set recèle également quelques morceaux plus «bubble-gums». Les Ramones n'auraient pas renié par exemple l'enjoué «My Boyfriend (Could Be A Spanish Man)» qui figure sur le premier album.

♫ Aislers Set - My Boyfriend (Could Be A Spanish Man) (1998)
(extrait de Terrible Things Happen sorti chez Slumberland)

En dehors des trois albums, le groupe s'est également amusé à sortir des 45 tours imitant à la perfection la production des années 60. Le résultat est proprement stupéfiant, un morceau comme «Hey Lover» semblant avoir été interprété par les Shangri-las.

♫ Aislers Set - Hey Lover (2000)
(extrait d'un 45 tours partagé avec les excellents How)

Pour conclure, je vous invite à vous rendre sur le site du groupe ainsi que sur celui de leur label (Slumberland Records) ; tous deux proposent un grand nombre de MP3 à écouter et télécharger, chose des plus appréciables pour un groupe aussi doué que le Aislers Set.

Gloria Walker

2011-10-18T19:43:00.006+02:00

Autant l'avouer tout de suite : Infrasons ne vous en apprendra pas beaucoup sur Gloria Walker, les informations concernant la chanteuse étant des plus rares.

Originaire de Milledgeville, ancienne capitale de Géorgie et cité dans laquelle mourut le bluesman Blind Willie McTell, Gloria Walker enregistra trois 45 tours pour la maison Flaming Arrow à la fin des années 60.

Mama noire dont le physique et la voix en feraient une digne mère de Sharon Jones, Gloria Walker parvint à enregistrer l'un des morceaux soul les plus poignants des années 60 : «Walking with My New Love», sommet de simplicité et de maîtrise, dialogue passionné entre une section de cuivres qui s'époumone en boucle et la voix puissante et tranquille de la chanteuse, le tout ponctué par les glissades fulgurantes de la guitare.

Prévoyant que ce morceau aiguisera les appétits, je mets également en écoute l'excellent «Please Don't Desert Me Baby», enregistré la même année.

Gloria Walker enregistra encore trois 45 tours aux sonorités plus funk pour le compte du label Federal avant de disparaître de la circulation. A notre grand dam.

♫ Gloria Walker - Walking with My New Love (1969)
♫ Gloria Walker - Please Don't Desert Me Baby (1969)

Pascal Nègre parle de Bare Wires

2011-09-27T17:39:00.025+02:00

PDG d'Universal Music France, président de l'influente Société Civile des Producteurs Phonographiques, mais surtout ami de longue date, Pascal Nègre nous a gentiment adressé une lettre, nous priant de bien vouloir la diffuser aux lecteurs d'Infrasons.

C'est avec joie que nous en divulguons aujourd'hui le contenu, profitant de l'occasion pour transmettre nos amitiés à Pascal ainsi qu'à Ouafou, le fidèle labrador qui lui permet de mener une vie normale malgré ses problèmes d'audition. Profitez pleinement de vos vacances à Saint-Paul-de-Vence et revenez-nous aussi frais et joviaux qu'à l'habitude !

«Cher Infrason, si je prends aujourd'hui ma plus belle plume, c'est pour mettre en garde tes lecteurs contre un groupe nommé Bare Wires. Je dois en effet l'avouer : un certain nombre d'éléments m'indisposent, pour ne pas dire m'inquiètent, chez ce trio.»

«Je suis tout d'abord scandalisé par l'anarchie capillaire dont font montre ces jeunes gens. À quel jeu jouent-ils ? À celui qui aura la coiffure la plus tombante ? La rouflaquette la plus touffue ? Une chose est sûre : je refuse de me voir infliger plus longtemps ces espèces de Ramones à moustache. Leur place est au zoo.»

«Certes, ce genre de considérations esthétiques peut vous paraître accessoire, mais c'est bien mal me connaître. J'ai toujours prôné l'harmonie et l'élégance, cherchant constamment à distiller une subtilité délicate dans les productions d'Universal Music, qu'il s'agisse de Bon Jovi ou de Zebda. Aussi suis-je particulièrement mal à l'aise devant cette flagrante absence de goût affichée par Bare Wires.»

«Passons le reste de l'accoutrement, par simple charité chrétienne, et intéressons-nous aux visuels proposés par le groupe. Je pense évidemment à la pochette de Seeking Love, leur deuxième album, certainement la chose la plus dégoulinement rose qu'il m'ait été donné de voir. Une pochette rose ? C'est absurde. De Figaro Madame à Cosmopolitan en passant par Elle, tout le monde s'accorde : cette couleur sera à bannir la prochaine saison. Cet hiver, il nous faudra plutôt miser sur des camaïeux grenats ou caramels que l'on associera hardiment au bleu de Prusse ou au vert mélèze. Mais du rose ! Ces Bare Wires ne peuvent-ils pas être sérieux cinq minutes ? C'est à croire que non.»

«Dernière chose qui me tracasse : Bare Wires n'est finalement qu'un énième groupe provenant de San Francisco. Je n'ai rien contre cette ville, mais c'est un véritable matraquage que l'on nous impose : Ty Segall, Oh Sees, Fresh & Onlys, White Fence, Sonny et les Sunsets, ... , il n'est plus possible d'aller où que ce soit sans entendre l'un de ces groupes. Pour quelqu'un qui, comme moi, croit aux bienfaits de la diversité musicale, cette situation est quelque peu gênante. Misons au contraire sur des artistes issus d'horizons différents, et notamment sur la scène francophone : Michel Sardou, Hélène Segara, Amaury Vassili, Mylène Farmer : autant d'artistes que je continuerai à défendre vaille que vaille chez Universal Music.»

«En espérant que les lecteurs d'Infrasons puissent entendre mon appel, je salue à nouveau la qualité de ce blog qui défend avec brio les valeurs défendues par Universal Music et par la Société Civile des Producteurs Phonographiques.»

«Amicalement,
Pascal Nègre.»

Note biographique : sur sa page Wikipédia, il est précisé que Pascal Nègre «a découvert les artistes Khaled, Zebda et No One Is Innocent», qu'il est «l'interlocuteur privilégié de Mylène Farmer, Michel Ponareff, Michel Sardou, Lara Fabian, Marc Lavoine et Bernard Lavilliers», qu'il «supervise pour le territoire français les carrières de U2, Eminem, Sting, Lionel Richie, Melody Gardot, Lady Gaga, Black Eyed Peas». Pascal Nègre est Officier des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d'Honneur.

Bravo Pascal, tes combats t'honorent.

♫ Bare Wires - Dancing on a Dime (2010)
(extrait de Seeking Love)
♫ Bare Wires - Don't Ever Change (2011)
(extrait du simple Don't Ever Change/Ready to Go)

♫ Bare Wires - Wanna Fight (2011)
(extrait de la compilation Group Flex de Castle Face Records )

Dandy Livingstone

2011-08-30T16:22:00.011+02:00

En 1979, les Specials affolent les Îles Britanniques avec leur détonant croisement de Ska jamaïcain et de Pop anglaise. Le public s'enthousiasme pour ce groupe qui arbore fièrement des motifs à damiers noirs et blancs, symbole de son caractère pluri-ethnique. Entre autres succès, la formation atteint la 10e place des ventes en reprenant un morceau de Dandy Livingstone : «Rudy, a Message to You».

L'interprétation est excellente, le succès est mérité. Cette reprise a toutefois un tort : elle occulte quasiment la version originale ; or, quiconque a pu l'écouter en est convaincu : elle surpasse mille fois la reprise des Specials.

On aurait tort malgré tout de considérer «Rudy, a Message to You» comme LE chef-d'oeuvre de la musique jamaïcaine. Tort car il s'agit d'un morceau britannique, son interprète ayant émigré à 15 ans en Angleterre et ayant effectué toute sa carrière artistique (comme chanteur ou producteur) dans la perfide Albion. Tort aussi car cette chanson dépasse les frontières du rocksteady, du bluebeat, du ska, du reggae ou de tout ce que l'on qualifie habituellement de musique jamaïcaine. Merveille parmi les merveilles, le morceau de Dandy Livingstone s'élève jusqu'à la perfection Pop frisant au passage la voute céleste de la Soul. Bref, elle fait partie des plus belles chansons écrites ces 5 758 dernières années.

Tout n'est qu'excellence : le rythme tout d'abord, entêtant, accrocheur et adouci par la voix de Dandy Livingstone, d'une beauté ahurissante. Mais déjà est-on conquis par le morceau que surgit le solo, sommet du genre, enchevêtrement magistral de cuivres qui se répondent et s'enlacent avec un brio époustouflant (le célèbre tromboniste Rico Rodriguez participe à l'enregistrement et accompagnera les Specials dix ans plus tard lorsqu'ils reprendront le morceau). Rien à dire, nul n'a fait mieux.

Un dernier mot sur les paroles de la chanson. «Rudy» ne désigne pas un prénom mais est un diminutif de «Rude Boy», argot jamaïcain que l'on traduirait aujourd'hui par «Racaille» ou «Mauvais garçon». Dandy Livingstone envoie donc en 1967 un appel aux gangs qui plongent le pays dans la violence depuis son indépendance (en 1962). «Arrête de filer un mauvais coton, ou tu finiras en prison», c'est en substance le sens de la chanson.

♫ Dandy Livingstone - Rudy, a Message to You (1967)

Le Kid et les Marinellis

2011-07-10T10:54:00.007+02:00

Dans la course effrénée à laquelle se livrent les blogs musicaux pour élargir leur audience et renforcer leur part de marché, Infrasons a été battu (oui avouons-le) il y a quelques semaines par l'un de ses concurrents les plus dangereux : Requiem pour un twister. Plus vif et plus réactif, ce site nous a devancé en publiant un article sur le Kid et les Marinellis, groupe que nous brûlions de vous présenter.

Fort heureusement, il y a longtemps que nous ne nous embarrassons plus du moindre scrupule sur Infrasons. Et dans ce monde de requins, nous n'hésitons pas une seconde à voler un sujet à l'un de nos concurrents, aussi respectable soit-il. C'est à ce genre de bassesse que nous allons nous livrer aujourd'hui.

Hébergeant un ancien membre des Breastfeeders (formation qui a su se bâtir une petite réputation de l'autre côté de l'Atlantique), le Kid et les Marinellis nous permettent surtout d'évoquer l'excellence de la scène québécoise, scène largement francophone qui ne souffre d'aucun complexe face à sa voisine américaine. Si nos médias hexagonaux ne snobent pas systématiquement la production musicale de la Belle Province, ils gagneraient à piocher dans son vivier rock'n'roll plutôt que dans ses «chanteuses à voix» (Céline D. et consorts).

Extrait du premier simple du groupe, la chanson «Camille» est emmenée par une ligne de sitar évoquant les 5 Gentlemen (excellent groupe français des années 60) et ponctuée de cris déchirants qui semblent avoir été empruntés au fameux «You're Gonna Miss Me» des 13th Floor Elevators. Les plus érudits d'entre vous en déduiront le caractère sauvage et psychédélique de la chanson ; ils auront raison et seront enchantés par le morceau.

♫ Le Kid et les Marinellis - Camille (2009)

(extrait du 45t Le Kid et les Marinellis)

Un peu de Northern Soul...

2011-06-18T19:04:00.034+02:00

Le récent article sur les Mods m'a donné envie de vous parler plus longuement de la Northern Soul, puisqu'il s'agit d'une des composantes essentielles de ce mouvement.

Commençons par une mise au point qui devrait vous permettre de briller dans les dîners mondains et de gagner une encyclopédie à Questions pour un Champion. Aussi étrange que cela puisse paraître, la Northern Soul n'est pas l'opposé exact de la Southern Soul.

Voilà qui mérite une explication : le terme Southern Soul désigne un style musical typique du sud des États-Unis (représenté par des garçons comme Ray Charles ou Otis Redding) ; il s'agit d'une musique sauvage et moite portant encore le parfum des champs de coton et des alligators du Mississippi (j'aime faire appel aux vieux clichés, ce doit être mon côté paresseux). De son côté, la Northern Soul ne désigne pas forcément la Soul du nord des États-Unis mais les morceaux (souvent américains) diffusés en boucle au tournant des années 1960-70 dans des clubs en vogue au nord de l'Angleterre (d'où l'appellation «Northern»)

Tout cela nous amène à une nouvelle explication (qui devrait au moins vous permettre de gagner un camembert au Trivial Pursuit). A partir de 1967, une partie de la jeunesse anglaise reste hermétique aux nouveaux mouvements musicaux qui transfigurent la Pop et la Soul (psychédélisme, retour du blues, funk,...) et regrette le son «Mod», plus frais et plus rythmé. Ces jeunes gens se retrouvent donc le week-end pour danser dans des clubs (très populaires dans le nord de l'Angleterre) passant des anciens morceaux Motown et toutes sortes de raretés Soul, Ska ou Rythm'n'Blues. Ainsi naquit l'appellation Northern Soul.

La Northern Soul se définit donc avant tout comme une Soul dansante. Elle doit être rythmée (parfois jusqu'à la syncope, comme le «Tainted Love» de Gloria Jones), urbaine, élégante et correctement produite. D'une certaine façon, il s'agit du versant Pop de la Soul. Outre le rythme, les choeurs occupent souvent une place primordiale avec un jeu de «Call and response» hérité du gospel (une voix aigüe répétant ou répondant aux paroles du chanteur).

On ne parlera donc pas d'artistes Northern Soul mais plutôt de morceaux Northern Soul, puisque n'importe quelle chanson répondant aux critères mentionnés ci-dessus pouvait se trouver adoptée par le public Northern Soul, même si son interprète versait habituellement dans un style différent.

Vous avez déjà pu entendre un peu de Northern Soul ci et là sur Infrasons (Barbara Randolph, Gloria Jones, Alan Brown Set, Edwyn Collins), mais il était temps qu'un article soit spécifiquement consacré au sujet. Passons donc en revue quelques uns de nos titres favoris.

Martha Reeves et les Vandellas

Commençons par un classique du genre. Groupe phare de la maison de disques Motown, les Vandellas personnifient à l'envi le son Northern Soul avec leur rythme entraînant, leur tambourins sautillant et leurs voix en entrelacs. Reprise par plusieurs groupe Mods, «Heatwave» est évidemment l'une des plus grandes chansons de tous les temps.

♫ Martha Reeves et les Vandellas - Heat Wave (1963)

Les Flirtations

Les Flirtations étaient trois grandes gigues qui aimaient se promener en robe de chambre rouge dans des abbayes médiévales en ruine (du moins si l'on en juge par leurs vidéo-clips). Cela mis à part, leur «Nothing but a Heartache» est le meilleur Aspirine que je connaisse.

♫ Flirtations - Nothing but a Heartache (1968)

Les Four Tops

La Northern Soul n'est pas qu'un truc de filles. Autres poulains de l'écurie Motown, les Four Tops avaient trouvé la recette magique pour faire danser les blancs, les noirs, les garçons, les filles et tous les autres.

♫ Four Tops - It's the Same Old Song (1965)

Les Poppies

La Northern Soul regroupe aussi bien des classiques Motown que de véritables raretés, telles les Poppies. C'est là tout le mérite des DJs qui officiaient dans les soirées Mods anglaises : saluons leur capacité à dénicher des perles inconnues ou oubliées de tous.

♫ Poppies - There's a Pain in My Heart (1966)

Gigi et les Charmaines

Des compositions dignes des Vandellas, des voix capables de rivaliser avec les Supremes, une instrumentation proche des morceaux Motown,... : à vrai dire, je ne comprends pas pourquoi ce groupe n'a pas rencontré le succès auquel il pouvait prétendre. Encore une injustice à réparer.

♫ Gigi et les Charmaines - Girl Crazy (1966)
♫ Gigi et les Charmaines - Poor Unfortunate Me (1967)

Candy et les Kisses

Filles de pasteur, le groupe commence sa carrière sous le nom des Symphonettes avant d'opter pour un nom encore plus mièvre. Mais ne nous y fions pas : ces filles sont des tueuses et leur «81» possède le rythme absolu !

♫ Candy et les Kisses - The 81 (1964)

Le Frank Popp Ensemble

La Northern Soul ne se cantonne pas qu'à l'Amérique et aux années 1960. Les Allemands du Frank Popp Ensemble prouvent ainsi que Düsseldorf peut être aussi explosive que Détroit avec cet hymne rétro des plus réussis. Et retenez bien : les ados dans le coup ne portent pas de jeans !

♫ Frank Popp Ensemble - Hip Teens Don't Wear Blue Jeans (2001)

Et aussi : la Northern Soul est une source intarissable de joyaux. J'aurais ainsi pu vous parler des Sapphires, de Jimmy James, Johnny Moore, des Peter's Faces, des Soul Survivors, d'Edwin Stars, de R. Dean Taylor, Frank Wilson, Chris Clark, Lorraine Silver, des Marvelettes ou Barbara McNair. Mais il y aura bien d'autres occasions.

Girls

2011-06-07T22:18:00.006+02:00

En 2-3 ans, San Francisco a engendré une myriade de groupes plus talentueux les uns que les autres (Fresh & Onlys, Oh Sees, White Fence...). La logique voudrait que l'on soit maintenant blasé et que l'on fasse la fine bouche vis-à-vis des albums produits sur les rives californiennes. C'est pourtant chose impossible : il va encore falloir nous soumettre et rendre les armes devant un groupe san-franciscain. Les coupables s'appellent Girls, formation prodigieuse qui, avec son maxi Broken Dreams Club (sûrement une association rivale du Lonely Hearts Club des Beatles), nous offre le disque Pop le plus enthousiasmant depuis Little Joy (sorti en 2008).

Avec une production riche et chaleureuse, parsemée de cuivres, une voix «elvis-costellienne» et des mélodies délicatement traînantes proches du Big Star de la grande époque, ces Girls ne peuvent qu'épater.

♫ Girls - Broken Dreams Club (2010)
♫ Girls - Substance (2010)
(extraits de Broken Dreams Club)
♫ Girls - Laura (2009)
(extrait de Album)

Les Mods : vérités et contre-vérités

2011-04-25T21:19:00.037+02:00

Infrasons s'attaque aujourd'hui au mythe le plus intouchable de la culture rock - les Mods - avec toute son objectivité habituelle.

Commençons par un rappel historique. La culture Mod est un phénomène quasi-strictement anglais apparu à la fin des années 50 et qui concernait, initialement, une poignée de jeunes gens passionnés de musique noire américaine et, plus précisément, de jazz ou de rhythm'n'blues (avant de se convertir à la Soul dansante et au Beat jamaïcain). Au-delà de la stricte dimension musicale, ces Mods s'étaient fixés un principe de vie : être à tout prix modernes, élégants, urbains et dynamiques (ce que le manager des Who - Peter Meaden - résuma par cette maxime : «Clean living under difficult circumstances»).

Ces avant-gardistes (le terme «Mod» étant une abréviation de «Moderniste») adoptèrent des codes et des accessoires qui, très vite, devinrent leurs signes de reconnaissance : scooters Vespa ou Lambretta, coiffures «à la française» et tenue vestimentaire travaillée (costumes sur-mesure, chemises Ben Sherman,...) ; car c'est là un point essentiel : un vrai Mod est tenu d'avoir la même passion pour sa garde-robe que pour les enregistrements de James Brown.

♫ Gloria Jones - Tainted Love (1964)

Au début des années 60, le succès des Beatles et des Rolling Stones éveilla la curiosité des jeunes Anglais pour le rhythm'n'blues. Les rangs des Mods se trouvèrent brusquement élargis et cette sous-culture se vit érigée en phénomène de société. Or, la Grande-Bretagne a toujours aimé diviser sa jeunesse en «clans» rivaux (punks, skinhead, suedeheads, teddy boys,...) ; il fallut donc trouver un ennemi aux Mods : ce furent les rockeurs.

Tout opposait en apparence les Mods et les rockeurs : scooters contre motos, élégance urbaine contre graisse de moteur, danses rythmées contre équipées sauvages, costumes ajustés contre cuirs poussiéreux. Alors l'inévitable arriva : la guerre fut déclarée à l'été 1964 et Mods et rockeurs s'affrontèrent sur les plages de Brighton dans des rixes qui affolaient la presse anglaise.

Pour une autre raison, les années 1964-1965 furent charnière pour les Mods. En effet, alors qu'ils se focalisaient jusque-là essentiellement sur la musique noire américaine, la plupart des Mods se tournèrent vers de jeunes groupes anglais qui électrisaient et révolutionnaient la production musicale (Who, Small Faces, Creation). Ce fut un vrai tournant puisque, pour la première fois, des formations à succès se réclamaient de la culture Mod, offrant au mouvement de nouveaux porte-étendards et conférant à ce courant un caractère purement anglais (comme le prouvent les vêtements des Who taillés dans des drapeaux britanniques ou la fameuse cocarde bleu-blanc-rouge qu'arborent encore aujourd'hui les Mods). De façon assez curieuse, on pouvait désormais être Mod en n'écoutant que des groupes de rock anglais et en ne connaissant rien à la musique noire américaine.

♫ Who - I Can't Explain (1965)

Le phénomène Mod s'estompa avec l'arrivée du courant psychédélique de 1967 avant de resurgir 10 ans plus tard lorsque sortit le film Quadrophenia (adapté d'un concept-album des Who racontant l'histoire d'un jeune Mod) et que triomphaient des groupes estampillés «néo-Mods» (tels les Jam ou Secret Affair).

♫ Jam - Town Called Malice (1982)

La qualité affichée par certains groupes néo-Mods (les Prisoners ou les Television Personalities) a renforcé l'attrait et la fascination exercée par ce courant. A tel point que les Mods semblent être la seule sous-culture rock «intouchable» (les hippies étant moqués, les punks méprisés, les blousons noirs ringardisés et je vous épargne les gothiques new-wave et les hardeux). Elégants, modernes, talentueux, inventifs et multiculturels : les Mods ont tout pour eux !

Mais, chez Infrasons, un tel consensus suscite la méfiance. Adossés à la scientificité qui fait notre réputation, nous allons tenter de déconstruire cette «légende dorée» pour en extraire le vrai de l'exagération.

♫ Prisoners - Pretend (1982)

- LA CULTURE MOD EN QUESTIONS -

(un grand dossier Infrasons)

Question n°1 : les groupes Mods étaient-ils si talentueux ?
Réponse : OUI

Oui oui oui et cent fois oui ! Entre 1964 et 1967, les groupes Mods ont créé l'un des genres musicaux les plus aboutis de l'Histoire (souvent appelé le Freakbeat). Explosifs, enthousiasmants, parsemés d'effets sonores audacieux, leurs enregistrements subjuguent toujours par leur qualité et leur fougue. Birds, Action, Alan Brown Set, Mockingbirds, Sands, John's Children, Beatstalkers,... : même les groupes dits de seconde division avaient avaient ce je-ne-sais-quoi de grandiose.

♫ Birds - No Good Without You (1965)

Question n°2 : les groupes Mods avaient-ils la classe ?
Réponse : NON

S'il est bien une vérité à rétablir, c'est celle-ci : la plupart des groupes Mods étaient vêtus comme des sacs. Et c'est bien là un paradoxe ; car si les Mods étaient obnibulés par leur apparence et par leur accoutrement, les groupes musicaux censés les représenter faisaient souvent montre des goûts vestimentaires les plus approximatifs.

Si les Who s'en tirent, somme toute, plutôt bien avec leurs tenues taillées dans le drapeau britannique, l'accoutrement des autres formations prête franchement à sourire. Quelques images pour illustrer ces propos :

Coiffures oscillant entre la nuquette et la choucroute, vestes trop larges et pantalons de pyjama : les Creation étaient aussi mal accoutrés que talentueux

♫ Creation - Can I Join Your Band (1967)

Si les Small Faces n'avaient pas choisi d'avoir des têtes de hobbits, ils avaient en revanche délibérément choisi de porter des chemises à jabot, des cols pelle à tarte et de ressembler à une troupe de cirque

♫ Small Faces - Understanding (1966)

Et puisque Infrasons aime pousser la provocation jusqu'à ses limites les plus folles, n'ayons pas peur de clamer cette vérité, certes brutale : les rockeurs avaient au moins autant de style que les Mods. Il suffit, pour s'en convaincre, de jeter un oeil à leurs montures respectives ; qui oseraient comparer les Norton, BSA, Triumph et autres motos de grande classe utilisées par les rockeurs anglais aux agaçants scooters Mods qui, aujourd'hui encore, enragent les automobilistes de toutes les métropoles ? Et, avouons-le, un blouson en cuir sera toujours plus racé qu'un costume, fût-il taillé sur mesure et dans un tissu en mohair.

Ennemis jurés des Mods, les «rockeurs» affichaient pourtant une classe indéniable

♫ Spencer Davis Group - Somebody Helpe Me (1966)

Question n°3 : les Mods étaient-ils des gosses de riches ?
Réponse : NON

Dans la France des années 2010, un adolescent qui se pavane en costume, en veste croisée ou avec une cravate à double-nœud est immédiatement associé au XVIe arrondissement de Paris. Dans le Londres des années 60, cette logique n'a aucun sens. Le courant Mod, et c'est tout à son honneur, est un des rares mouvements de jeunesse dans lequel l'objectif n'est pas de se soustraire aux codes de l'élégance imposés par la bourgeoisie mais, au contraire, de les surpasser. Imaginez des jeunes des cités qui porteraient le monocle, le chapeau melon et le noeud papillon au pied de leur HLM. C'est cela l'esprit Mod : narguer le bourgeois en lui hurlant à la face : «Je suis un moins-que-rien, mais je suis plus classe que toi».

Les Mods ont souvent été associés à la jeunesse dorée dans la mesure où ils portaient des tenues coûteuses et où ils s'opposaient à des rockeurs censés représenter la caste prolétaire et rebelle. Le contingent Mod recrutait pourtant très largement dans les classes moyennes et ouvrières. Sa caractéristique sociale tient plutôt à son caractère urbain, les Mods provenant avant tout des grandes villes.

♫ Mockingbirds - Lovingly Yours (1966)

Question n°4 : devenir Mod, était-ce rejoindre un clan et adopter un état d'esprit ?
Réponse : NON

L'Histoire a souvent tendance à glorifier et simplifier le phénomène Mod. Elle propose ainsi souvent une vision schématique et binaire de la jeunesse anglaise partagée entre rockeurs et Mods, chaque clan semblant régi par des codes et des symboles bien distincts.

La vérité était évidemment plus complexe ; il n'y avait pas de frontière aussi tranchée entre les Mods et les non-Mods. D'une certaine façon, dans la jeunesse anglaise des années 60, tout le monde était Mod, et personne ne l'était entièrement. Pourquoi ? Car l'esprit Mod correspondait aux aspirations d'une génération toute entière qui, contrairement aux précédentes, n'avait jamais connu la guerre. N'ayant connu que des temps insouciants, elle mourait d'envie de consommer (des disques, des vêtements,...), de s'amuser (notamment en dansant) et d'affirmer sa liberté vis-à-vis des parents (en adoptant une musique révolutionnaire et une apparence vestimentaire ostentatoire).

D'un strict point de vue musical, la quasi-totalité de la Pop anglaise pouvait être apparentée au son «Mod» dans le sens où elle s'inspirait du rhythm'n'blues américain tout en lui conférant un aspect dansant et entraînant. Beatles et Rolling Stones sont ainsi en 1964-66 très proches des groupes catalogués comme «Mod» (notamment les Who). John Lennon lui-même affirmait dans une interview que, à leurs débuts, les Beatles étaient un groupe Mod (non sans une pointe de condescendance d'ailleurs pour le mouvement).

Pour autant, personne n'était 100% Mod non plus, car l'esprit Mod était un idéal des plus abstraits et des plus flous. Les Mods ne formaient pas un clan homogène ; ils se divisaient en sous-groupes qui se dénigraient les uns les autres en se considérant comme plus «durs» ou plus «puristes». Un monde existait ainsi entre les vrais puristes (amateurs de jazz méprisant les Who, les Kinks, les Small Faces et toute la soi-disante scène Mod anglaise), les petites frappes pour qui le mouvement Mod servait surtout de prétexte pour jouer les lascars et se castagner avec les rockeurs, les minets qui cherchaient les tenues les plus extravagantes pour séduire les filles de leur quartier, les fans de scooter et le troupeau de suivistes qui avait surtout envie de s'amuser et de danser avec les autres. Dix ans plus tard, les néo-Mods formaient également une nuée hétéroclite oscillant entre amateurs de Soul, amateurs de Ska et fans des Jam ou des Who qui ne connaissaient rien à la musique noire. Telle était la réalité du mouvement Mod.

♫ Action - I'll Keep Holding On (1966)

Question n°5 : l'esprit Mod est-il perpétué par les «néo-Mods» ?
Réponse : OUI et NON

Dès que le courant Mod passa de mode, en 1967, des passionnés s'évertuèrent à maintenir la flamme. Des clubs du Nord de l'Angleterre (à Manchester notamment) se rendirent célèbres à cette époque en organisant de grandes fêtes placées sous le signe du Ska et de la Soul (le fameux son «Northern Soul»). Le phénomène amplifia en 1977-79 avec la vague néo-Mod. Aujourd'hui encore, la scène dite Mod continue à être importante et à faire des émules chez les jeunes générations.

Pourtant, il y a là quelque chose de paradoxal. Comment peut-on adopter une attitude rétro et nostalgique vis-à-vis d'un mouvement qui prônait le modernisme à tout prix ? D'un point de vue strictement logique, on ne peut pas être «néo-Mod» et chercher à faire revivre les années 60. À moins que la vraie avant-garde ne soit justement de reconnaître la supériorité de la musique des années 60 sur celle d'aujourd'hui ; voilà un mode de pensée qui, pour le coup, serait réellement révolutionnaire et moderniste, donc Mod.

♫ Alan Brown Set - Emergency 999 (1966)

Modement vôtre.

Pendentif

2011-04-13T21:30:00.006+02:00

Il se passe quelque chose dans le sud-ouest de la France. Depuis quelques mois, Gascons, Catalans et Basques ont le chic pour engendrer des groupes supra-chouettes, qu'ils viennent de Perpignan (les Limiñanas), Biarritz (La Femme, même si l'origine du groupe est sujette à controverse) ou Bordeaux (Pendentif).

Place aujourd'hui à Pendentif qui, à certains égards, se rapproche de La Femme avec ses rythmiques surf et son chant féminin naïf. La comparaison s'arrête cependant là : Pendentif propose des chansons bien plus sages et sa Pop soignée évoque tout aussi bien Air. Je ne sais pas ce que nous réservent Toulouse, Pau, Agen et Narbonne, mais j'en salive déjà !

♫ Pendentif - Riviera (2011)
(site / extrait d'un disque 7 pouces sorti chez La bulle sonore)

Young Michelin

2011-04-04T21:15:00.011+02:00

Tout part à vaux-l'eau, y compris chez Michelin. Ainsi, alors que l'entreprise clermontoise parvenait à distiller un je-ne-sais-quoi de sympathie dans nos cœurs grâce à sa tradition paternaliste auvergnate toute surannée et son Bibendum alcoolique, voilà que ses nouveaux dirigeants sabordent son image à petit feu.

Avez-vous vu ce qu'ils ont fait de Bibendum ? Cette fière mascotte n'est plus qu'un gros chewing-gum gavé de stéroïdes et affublé d'un sourire de Playmobil. Elle semble avoir été conçue par un graphiste moldave qui s'exerçait pour la première fois sur un logiciel de modélisation 3D (avec tout le respect que j'ai pour les designers moldaves, qui sont d'ailleurs nombreux à lire ce blog et à qui je soulève amicalement mon chapeau).

Sur Infrasons, bien sûr, on préfère voir le Bibendum Michelin des jeunes années, et on se souvient avec émotion de cette époque où, fier de sa bedaine, il jouait à la belote, trinquait avec des escargots, déclamait du latin et fumait des gros cigares. Peut-être est-ce avec cet esprit nostalgique que le groupe Young Michelin s'est lancé dans la musique. Et peut-être ont ils voulu retrouver la fraîcheur des petites routes départementales avec leur instrumental «Les copains», morceau qui évoque les départs en vacance, le soleil estival et les cartes routières usées.

Young Michelin restera, je pense, toujours un groupe de seconde division. Mais il atteint avec ce morceau un tel sommet de légèreté et d'épuration qu'il mérite d'être cité sur ce blog. Rien que pour eux, le concept de «Ligne claire» devrait s'affranchir des frontières de la BD et investir le langage de la Pop.

PS : la prochaine fois, on restera en France avec un groupe fabuleux : Pendentif. Vous ne devrez rater cela sous aucun prétexte. Tenez-le vous pour dit et dîtes-le dans vos villages.

♫ Young Michelin - Les copains (2009)
(site)

Bilan du Tournois des 6 Nations (en chansons)

2011-03-28T22:07:00.019+02:00

Non content d'être le blog musical préféré des Français (enquête Médiamétrie, février 2011), Infrasons s'attaque cette semaine à la presse sportive. Compétiteurs dans l'âme, nous avons choisi de défier l'Équipe et le Midi Olympique sur leur terrain en vous proposant un bilan du dernier Tournoi des 6 Nations. Cette compétition immémoriale présentait un intérêt particulier cette année puisqu'elle permettait de jauger le niveau des équipes européennes quelques mois avant l'entame de la VIIe Coupe du monde de rugby.

Nos amis mélomanes peuvent toutefois se rassurer, ce bilan se fera en chansons. Mais pourquoi vouloir mélanger rock'n'roll et rugby, me direz-vous ? Eh bien, c'est qu'il s'agit de deux disciplines fort similaires : les Anglais nous battent toujours et les Italiens sont à chaque fois dans les choux.

1) Angleterre

Certes les Anglais ont laissé filé le Grand Chelem (c'est-à-dire la victoire contre les 5 autres nations participantes). Leur parcours leur a toutefois valu une première place très méritée. Seule équipe européenne à avoir déjà remporté la Coupe du monde (en 2003), le XV de la rose semble avoir retrouvé la réussite. Une nouvelle ère s'ouvre-t-elle pour l'Angleterre ?
Morceau choisi : «New Rose».

♫ Damned - New Rose (1976)
(extrait de Damned Damned Damned)

Equipe type : Beatles - Kinks - Who - Pretty Things - Rolling Stones - Creation - Syd Barrett - Buzzcocks - Jam - Television Personalities - Prisoners - Billy Childish - Holly Golightly - Libertines - Coral

(note : l'Angleterre peut également compter sur un banc de remplaçants des plus impressionnants)

2) France

Une seconde place peut sembler honorable. Pourtant, la France a déçu avec deux défaites contre les Anglais et les Italiens. Surtout, le jeu pratiqué fut loin d'être enthousiasmant. La médiocre prestation des Bleus semble avoir sonné le glas d'une génération d'anciens (Chabal, Marconnet,...) qui, à bout de souffle, a été renvoyée à la maison par l'entraîneur.
Morceau choisi : «À bout de souffle»

♫ Marie et les Garçons - À bout de souffle (1977)
(extrait du simple Rien à dire)

Equipe type : Boris Vian, Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc, Clothilde, Marie et les Garçons, Plastic Bertrand, La Femme

(note : de fortes individualités, mais un collectif déficient)

3) Irlande

Le XV du trèfle n'a pas réalisé un brillant tournoi, loin s'en faut. Pourtant, la victoire contre l'ennemi anglais suffit au bonheur des Irlandais. Emmenée par ses vieux briscards (O'Driscoll, O'Gara,...), l'équipe a prouvé qu'elle restait dangereuse pour n'importe quel adversaire.
Morceau choisi : «The Irish Rover»

♫ Dubliners & Pogues - The Irish Rover (1987)
(extrait de 25 Years Celebration)

Equipe type : Them - Undertones - Stiff Little Fingers - Outcasts - Dubliners - Pogues
(note : une équipe qui repose largement sur ses vieilles gloires)

4) Pays de Galles

Équipe enthousiasmante depuis quelques années, les diables rouges ne parviennent cependant pas à retrouver le niveau qui avait fait leur gloire dans les années 60-70. Toute sympathique qu'elle est, elle semble condamnée aux seconds rôles pour la Coupe du monde. Les supporteurs gallois pourront continuer à être nostalgiques.
Morceau choisi : «Stuck in the 60's»

♫ El Goodo - Stuck in the 60's (2005)
(extrait de El Goodo)

Equipe type : Amen Corner - John Cale - Badfinger - Young Marble Giants -
Super Furry Animals - El Goodo
(note : une équipe trop gentille ?)

5) Écosse

L'Écosse n'y arrive décidément plus. 12 ans qu'elle se démène en fond de classement, luttant avec l'Italie pour éviter la dernière place. Non, vraiment, il n'y a rien à attendre de cette équipe ; l'exploit semble hors de portée.
Morceau choisi : «Something I Can't Have»

♫ Jesus & Mary Chain - Something I Can't Have (1993)
(extrait de The Sound of Speed)

Equipe type : Beatstalkers - Stealers Wheel - Orange Juice - Jesus & Mary Chain - Primal Scream - Belle & Sebastian

(note : de vrais talents, mais un complexe d'infériorité face au voisin anglais)

6) Italie

Alors oui, bien-sûr, les Italiens terminent derniers du Tournoi. Ils n'ont pourtant pas démérité et se sont même offerts leur petit exploit personnel : une victoire contre la France (la première depuis que les Transalpins participent au Tournoi). Rome et son Capitole ont donc résisté à la vague gauloise !
Morceau choisi : «La città sommersa» («la cité submergée»)

♫ Rangers - La città sommersa
(extrait de Mondo Hysterico, vol.2)

Equipe type : Black Watch, Rangers, Mojomatics

(note : les Italiens n'ont jamais su s'approprier vraiment le rock'n'roll)

Los Brasilios

2011-03-16T19:05:00.011+01:00

Il y a deux types d'écrivains. Le premier est l'écrivain avec un grand «É», reconnu et respecté ; porte-étendard de la littérature avec un grand «L», il peut s'arroger le titre d'artiste. Le second est le nègre, le gratte-papier anonyme qui, réduit aux basses besognes, se tue à la tâche pour répondre aux commandes de son employeur, dans le mépris et l'indifférence les plus assourdissants.

[là vous êtes censés verser une larme]

Dans l'industrie musicale, c'est-à-peu près la même chose. Il y a les artistes, les vrais, ceux dont chaque extrait de la discographie constitue un quartier de noblesse. Et puis il y a les musiciens de studio, ceux à qui les maisons de disque font enregistrer des chapelets de chansons à la va-vite. Rarement crédités sur les pochettes d'album, ces groupes fantoches se retrouvent sur des disques appelés «Rythmes du soleil : apprenons la Samba», «Chants traditionnels marins», «Magie des Andes : 15 grands succès interprétés à la flûte de Pan», «Esprit zen, collection Nature et Découverte» et tout un tas d'autres disques qui emplissent les bandes-sons d'ascenseurs.

Ces «produits musicaux» concoctés par des margoulins sans scrupules ne valent généralement pas un clou ; ni même un morceau de patafix. Pourtant, par on ne sait trop quel miracle, ils révèlent parfois d'étonnantes petites gemmes. C'est le cas des Rythmes Brésiliens de 67, album interprété par les Brasilios.

Autant dire que l'on ne sait pas grand chose sur ces Brasilios. Quelques internautes ont bien tenté une investigation mais, à part rappeler que l'album a été enregistré en 1967 sous la houlette des Design Records, leur contribution se limite à des suppositions : «Faux groupe brésilien», avancent certains, «Musiciens sud-américains hispanophones», se risquent d'autres. Nous ne saurons jamais.

Mais le plus important n'est pas là. Retenons seulement que leur morceau «No te esconde», petite samba mâtinée de jazz, est fabuleux avec son rythme incroyable et ses «Tchi-tchi-tchi» entraînants.

♫ Los Brasilios - No te esconde
(extrait de Rythmes brésiliens de 67)

Harlem

2011-02-25T11:02:00.009+01:00

«À l'arrache», voilà l'expression qui siérait le mieux Harlem, le plus désinvolte des groupes américains ; car tout porte à croire qu'il s'amuse à enfreindre les règles qui, d'ordinaire, légifèrent la scène rock contemporaine. Ces gens ne font rien comme les autres, qu'il s'agisse de leur nom, plus adapté à un gang de rappeurs new-yorkais qu'à des garageux texans, ou de leurs tenues improbables (savant mélange de t-shirts informes, de bermudas adolescents, de déguisements indiens, de chapeaux hirsutes et de moustaches ringardes), alors que le rock'n'roll impose aujourd'hui un uniforme strict (cuir, converses et jeans ajustés).

Toute formation musicale un tant soit peu ambitieuse a compris l'intérêt des communiqués de presse et des séances photos qui permettront aux hordes de journalistes et blogeurs de diffuser des images léchées, sophistiquées et photoshopées de leur groupe. À mille lieux de cette logique, Harlem n'apparaît que sur des photos mal cadrées, tintes de lumières blafardes et qui s'apparentent davantage à des clichés de fin de soirée qu'à des visuels de promotion / communication.

Mais ne nous y trompons pas : cette désinvolture cache un talent certain ; Harlem est l'un des tous meilleurs groupes du moment. Un accordage approximatif des instruments et une production sonore minimaliste n'ont d'ailleurs jamais empêché l'enregistrement de chansons fabuleuses.

Infrasons a déjà publié deux morceaux du groupe («South of France» et «Human Gay Bones»). Nous nous attacherons donc aujourd'hui au versant le plus «pop» du groupe, avec une reprise des Flamin'Groovies («Sometimes») qui peut se laisser écouter dix fois de suite sans lassitude, et avec le morceau ouvrant leur dernier album («Someday Soon»), autre tuerie notoire.

♫ Harlem - Sometimes (2009)
(extrait du simple Sometimes / Junkie Nurse)

♫ Harlem - Someday Soon (2010)
(extrait de Hippies)

Lupe Fiasco

2011-02-09T21:37:00.011+01:00

Hier, j'avais Snoop Dogg au téléphone et, comme à l'habitude, il s'est plaint du manque d'espace laissé au rap sur Infrasons. On ne peut lui donner entièrement tort et, Snoop étant un ami, je lui ai promis d'y remédier.

Mes lecteurs étant (j'imagine) moins pointus en hip-hop qu'en rock garage, je peux me permettre de passer un «semi-classique» du rap ; vous serez un certain nombre à ne l'avoir jamais entendu. Nous écouterons donc Lupe Fiasco et sa reprise de «Daydream» (interprété initialement par les Belges de Wallace Collection). Si la version originale est, avouons-le, un brin gnangnan (comme un hippie qui aurait respiré trop de fleurs), l'ami Fiasco parvient à la dynamiter avec un trip-hop aérien (auquel participe la chanteuse soul Jill Scott) rythmé de phrasés rageurs.

♫ Lupe Fiasco & Jill Scott - Daydreamin' (2006)
(extrait de Food & Liquor)

Et puisque l'on parle rap, je ne peux résister à la tentation de vous faire partager ce joli tag, pris en photo près de chez moi. Je ne suis pas assez érudit pour juger du message, mais l'œuvre est rigolote.

La Femme

2011-01-26T21:11:00.008+01:00

Rendors-toi, Dick Dale : tu n'es plus le roi du surf ! Un mystérieux groupe français vient de prendre le pouvoir. Basse martelante, guitares gorgées de soleil et jeune fille au micro : La Femme (puisqu'il s'agit du nom du groupe) semble avoir trouvé la formule magique.

Et dire qu'il y a à peine un mois je vous proposais une sélection des meilleures chansons de 2010 sans y faire figurer ce fabuleux «Sur la planche». Honte, honte et re-honte, car il s'agit du plus chouette morceau français de ces 30 dernières années. Et, croyez-moi, nous ne sommes pas du genre à exagérer sur Infrasons. Jamais, jamais.

♫ La Femme - Sur la planche (2010)
(mp3)

(extrait d'un vinyle 10 pouces à peu près introuvable, mais qui s'appelle Le Podium#1. Si quelqu'un m'en trouve un, je lui achète l'exemplaire derechef)

Quelques souvenirs de 2010

2010-12-26T18:40:00.097+01:00

Chaque année, trois événements viennent ensoleiller notre morne existence : Pâques, Noël et l'annonce de la sélection musicale d'Infrasons. Cette dernière est particulièrement attendue et certains animaux vont, selon les zoologistes, jusqu'à retarder leur période d'hibernation pour ne pas manquer l'événement. Après 2007, 2008 et 2009, notre site est aujourd'hui prêt à vous présenter sa liste des plus chouettes chansons de 2010.

Comment introduire cette sélection ? D'abord en précisant qu'il n'y a pas eu de révolutions musicales cette année. Nous ne sommes plus dans les années 60, temps où la production musicale se réinventait tous les six mois. Aujourd'hui, et depuis 15 ans, on se contente avant tout de mimer, sampler et recycler des sonorités anciennes. Ce mimétisme n'est toutefois pas sans noblesse, et il n'empêche pas l'écriture de bonnes chansons.

J'ai évoqué le phénomène de résurgence des courants musicaux, je me dois donc d'insister sur le grand retour du rock psychédéliqu e qui, après avoir été initié l'an passé, a pris de l'ampleur en 2010. Le psyché a le vent en poupe, qu'il s'agisse de son versant Pop à la production aérienne et ambitieuse (Tame Impala, MGMT) ou de son envers caverneux et souterrain (porté par une myriade de groupuscules américains : Fresh & Onlys, Oh Sees, White Fence, White Denim, Amen Dunes,...).

Si les Américains ont repris la tête dans la lutte pour la suprématie du rock'n'roll (notamment grâce à la richesse de leur scène garage avec Ty Segall, Harlem ou les Strange Boys), les Britanniques ont dû assister, impuissants, au déclin de leur Empire. Infrasons fait toutefois confiance à la perfide Albion : elle retrouvera à coup sûr son rang dans les années à venir car, ne l'oublions pas, les Anglais ont la Pop dans le sang.

Et en France ? 2010 n'a pas été une grande année. Notons malgré tout un amusant retour du Yéyé, qui plus est de qualité (Vanessa Contenay-Quinones, Fabienne Delsol, les Limiñanas). Mention spéciale aux Limiñanas dont l'album pourrait concourir au titre de meilleur disque de l'année, toutes catégories confondues.

Mode d'emploi : Infrasons se modernise ! Par un clic gauche sur le titre des chansons, vous ferez désormais apparaître un lecteur qui vous permettra d'écouter les morceaux et d'enchaîner avec les pistes suivantes.

Le téléchargement des chansons s'effectue par un clic droit sur le nom de la chanson, puis par un clic sur «Enregistrer la cible sous...».

Attention cependant : par respect pour les artistes et pour l'industrie musicale (dont je suis le principal actionnaire), les morceaux seront retirés dans quelques semaines. Alors, pas de temps à perdre.

♫ Attacks - Are You ?
(Extrait de That's Mister Attack to You)
Un morceau plein de «Jgrrrloïnnnng !» explosifs qui laisse penser qu'un ampli Marshall a été branché sur le carillon de Big Ben. Les amateurs des Who et des Creation seront ravis.

♫ Janski Beeeats - Tous les méchants doivent mourir
(site / article Infrasons)
Un titre amusant pour cette perle électro-rétro. En l'écoutant, on ne peut s'empêcher de penser à un Super Mario qui aurait bu trop de caféine. Dommage simplement que le morceau mette tant de temps à démarrer.

♫ Black Keys - Tighten Up
(extrait de Brothers / site)
Le tube de l'année, sans conteste. Et pourtant, Dieu sait si le Blues n'est pas vendeur aujourd'hui. Mais avec un zeste de Pop, une production soignée et un riff accrocheur, tous les miracles sont possibles.

♫ Tim Cohen - Oh, Oh, Oh
(extrait de Laugh Tracks / site)
Tim Cohen est un hyperactif. Pendant que les groupes de Pop Indé barbants mettent 4 ans à sortir un album, lui en enregistre 2 ou 3 chaque année avec les Fresh & Onlys (voir ci-dessous) dont il est le chanteur. Et comme cela ne satisfait pas encore sa verve créatrice, il mène en parallèle une prolifique carrière solo. Le plus étonnant est que la qualité est toujours au rendez-vous, comme le prouve cette sympathique chanson folk.

♫ Edwyn Collins - Losping Sleep
(extrait de Losing Sleep / site)
Edwyn Collins est le héros du moment sur Infrasons. L'ancien chanteur d'Orange Juice et interprète du tube «A Girl Like You» fait son retour et signe une véritable perle Mod avec «Losing Sleep». Les adeptes de Soul blanche, rythmée et dansante apprécieront. Les insomniaques aussi.

♫ Conspiracy of Owls - Three
(extrait de Conspiracy of Owls)
Sans conteste l'un des meilleurs groupes de ces 10 dernières années, les Go se sont séparés récemment. Il ne s'agit heureusement que d'une fin en trompe-l'oeil puisque les deux leaders du groupe viennent de monter un groupe nommé Conspiracy of Owls, toujours avec cet amour pour les années 60 et cette facilité à écrire des mélodies marquantes.

♫ Vanessa Contenay-Quinones - Pluies de Paris
(Extrait de Allez pop !)

Avec ces «Pluies de Paris», l'ancienne chanteuse de Vanessa et les O's nous offre un chef-d'œuvre Pop et Yéyé que n'auraient pas renié Françoise Hardy ou Dani.

♫ Coral - Another Way
(Extrait de Butterfly House, édition Deluxe / site / article Infrasons)
Il n'y a pas si longtemps, les Coral étaient le meilleur groupe du monde. Leur discographie parfaite, parsemée d'arpèges cristallins, forçait l'admiration des amateurs de Pop avec un P majuscule. Et puis il y a eu le départ du guitariste Bill Ryder-Jones et la sortie de Butterfly House, album ennuyeux et sans étincelle, à tel point que l'on se demandait s'il y avait encore un intérêt à s'intéresser à ce groupe. La réponse est : oui, mille fois oui ! Car l'édition Deluxe de l'album cache un morceau bonus («Another Way») qui est, n'ayons pas peur des mots, la plus belle chanson de l'année. Les champions ne meurent jamais.

♫ Cults - Go Outside
(Extrait de Cults 7")

Mystérieux duo new-yorkais, les Cults n'ont encore que trois chansons dans leur discographie. C'est amplement suffisant pour percevoir leur talent. «Go Outside», avec son chant féminin et son xylophone, sonne comme une comptine de noël et sied bien à la saison.

♫ Fabienne Delsol - Pas adieu
100% Yéyé, 100% mièvre, cette chanson détruit pourtant tout sur son passage. La faute à cette guitare entêtante qui joue à «Stoppe» et «Repars» et à l'excellent travail sonore effectué par les studios Toe-Rag de Liam Watson (également producteur des sus-mentionnés Attacks).

♫ Duck sauce - Barbra Streisand
(extrait du simple Barbra Streisand)
En général, sur Infrasons, on a davantage de respect pour les musiciens que pour les remixeurs qui se contentent de sampler des morceaux et d'en modifier quelques détails. Mais le Diable est parfois dans les détails et ce «Barbra Streisand» est d'une efficacité proprement diabolique.

♫ Fresh & Onlys - Summer of Love

(extrait de Play it)
Les Fresh & Onlys sont le seul groupe (avec les Strange Boys) à figurer deux années de suite dans la sélection Infrasons. Ce n'est pas un hasard. Tim Cohen (voir ci-dessus) et sa bande nous sidèrent à chaque fois par leur capacité à enchaîner des dizaines de chansons psychédéliques, accrocheuses et originales.

♫ Go ! Team - I'm Not Satisfied
(extrait du simple Buy Nothing Day / article Infrasons)
Les Go ! Team ont eu la bonne idée de reprendre un morceau des obscures Betty & Karen, accompagnés au chant par la française Soko. Le son «Groupes de filles des années 60» (Ronettes, Shangri-las,..) a été recréé à la perfection, et il est bien difficile de deviner qu'il s'agit d'un morceau datant de 2010.
PS : par curiosité, j'ai cherché la version originale, et je peux vous dire qu'elle est bien meilleure. J'ai dû l'écouter dix fois de suite (écouter ici) !

♫ Hacienda - I Keep Waiting
(extrait de Big, Red and Barbacoa / article Infrasons)
Après un excellent album sorti en 2008, les Chicanos d'Hacienda confirment leurs excellentes dispositions pour la Pop simple, jolie et efficace. «I Keep Waiting» est sans conteste l'une des plus belles chansons de l'année, portée par un jeu de choeurs que n'auraient pas renié les Beach Boys. Notons que Dan Auerbach (chanteur des Black Keys) fait partie intégrante du groupe ; voilà à coup sûr l'un des grands hommes de l'année.

♫ Harlem - Gay Human Bones
(extrait de Hippies)
Avec Ty Segall, Harlem est le groupe qui agite le plus la scène garage depuis la disparition de Jay Reatard. Les Texans pratiquent un surf rock teigneux, comme si les Beach Boys décidaient de faire un duo avec un banc de piranhas affamés. Mais s'il y a bien une chose à retenir, c'est le sens aiguisé de la mélodie dont font preuve ces garçons ; un peu comme si MGMT était resté enfermé dans un garage.

♫ Sharon Jones & les Dap-Kings - Mama Don't Like My Man
(acheter I Learned the Hard Way / site)
Sharon Jones a maintenant acquis une belle réputation dans nos contrées. Ce n'est que justice puisqu'il s'agit de LA grande chanteuse Soul en activité, digne héritière d'Aretha Franklin.

♫ Liechtenstein - Passion for Water
(extrait du simple Passion for Water)
Il y a quelque chose de reposant chez les Suédoises de Liechtenstein. Guitares carillonnantes, chœurs féminins, minimalisme maîtrisé : cette simplicité est synonyme de qualité.

♫ Limiñanas - Je suis une go-go girl
(extrait de The Limiñanas)
La vraie bonne surprise hexagonale ! Si Perpignan s'illustrait jusque-là davantage dans la conquête du bouclier de Brennus que dans les vapeurs psychédéliques, les Limiñanas sont en train de changer tout ça. Avec un album constellé de perles 60s (pour la plupart chantées en français), le duo a décidé d'aller chercher les Anglo-saxons sur leur terrain.

♫ MGMT - Flash Delirium
(extrait de Congratulations)
MGMT nous a gratifié du morceau le plus fou de l'année. Il faut forcément une part de génie pour composer un hymne aussi déstructuré et grandiose à la fois. Les membres du groupe sont des gens qui, lorsqu'ils le veulent, parviennent à évoluer dans une autre division, loin loin loin au-dessus de leurs confrères.

♫ Moles - The Mysterious End of Friend no.2 ?
(extrait de The Future Sounds of Ashton)
Il n'y a que les Anglais pour composer et interpréter des chansons de cette trempe. Le phrasé typiquement britannique du chanteur et le je-ne-sais-quoi de précieux de la mélodie ne laissent aucun doute : les Britanniques préparent leur revanche et reprendront bientôt leur place dans le concert des nations rock'n'roll.

♫ Plan B - She Said
(extrait de The Defamation of Strickland Banks)
Avec sa gueule de petite frappe anglaise, Plan B s'inscrit dans le courant prônant un retour à la Soul des années 60 (Aloe Blacc, Mayer Hawthorne,...) ; Soul qu'il parsème néanmoins d'éléments Hip Hop. Ce mélange est une vraie réussite sur «She Said».

♫ Ty Segall - Sad Fuzz
(extrait de Melted)
Ne nous fions pas à l'allure de surfeur californien de Ty Segall : ce garçon est le nouvel empereur du rock garage ; et si le morceau phare de son dernier album se nomme «Caesar», c'est parce qu'il compte mener les légions de rockeurs obscurs et teigneux à la victoire ! Les chansons de Ty Segall se démarquent par leur nervosité ahurissante, renforcée par la saturation extrême des enregistrements. Cet aspect rageur n'empêche pas une qualité d'écriture hors du commun, comme le prouve «Sad Fuzz», chanson sur laquelle Ty a tout d'un John Lennon en colère.

♫ Shining Twins - Stix + Stonez
(article Infrasons)
Derrière leurs airs de petites filles modèles, les Shining Twins proposent un rock garage au son sale et énergique. Elles pourraient bien être les sœurs du regretté Jay Reatard.

♫ Strange Boys - Be Brave
(extrait de Be Brave)
La scène rock'n'roll américaine ne finit pas de nous étonner. Têtes de proue de ce mouvement souterrain, les Strange Boys ont opté pour un Rythm'n'Blues accrocheur, proche des premiers disques des Rolling Stones. Le groupe est toutefois reconnaissable entre mille grâce à la voix gémissante du chanteur qui ferait presque passer Bob Dylan pour un chanteur lyrique. Quoi qu'il en soit, les Strange Boys sont les meilleurs pourvoyeurs de riffs du moment.

♫ Tame Impala - Solitude is Bliss
(extrait de Innerspeaker/ site)
Ces Australiens chevelus nous ont offert l'un des meilleurs disques de l'année. La force de Tame Impala est de réconcilier psychédélisme des années 60 et production sonore ambitieuse. L'intérêt de leurs chansons tient ainsi autant à la qualité des mélodies qu'au déluge d'effets rétro-futuristes qui les parsèment (échos, réverbérations, phasage,...).

♫ Vermin Poets - Baby Booming Bastards
(extrait de Poets of England / article Infrasons là et là)
Une année sans un album de Billy Childish, ce ne serait pas une vraie année. Attention cependant, l'ami Billy n'est pas le personnage principal des Vermin Poets (son nouveau groupe) puisqu'il tient seulement la basse et assure les choeurs. Mais ne faisons pas la fine bouche, le disque ressemble en tous points à du Billy Childish et, pour être plus précis, à sa période Buff Medways. Il est étonnant, à ce titre, de penser que Childish n'a découvert que tardivement les Who car, depuis lors, il est réellement obsédé par ce groupe et par leur morceau «A Quick One (While He's Away») . Les Vermin Poets s'en inspirent amplement pour leur «Baby Booming Bastards».

♫ White Fence - I'll Follow You
(extrait de White Fence)
À bien y réfléchir, je crois que je n'ai jamais entendu de morceau qui ressemble autant à une chanson des Kinks. Ce rythme nonchalant, presque bossa nova, ces paroles que l'on sent chantées les yeux à demi-clos : voilà la marque de fabrique du plus fabuleux groupe de tous les temps dans sa période 1966-68. Tirons donc notre chapeau à Tim Presley (qui compose à lui seul White Fence) pour cette prouesse consistant à recréer le son des Kinks. Petite parenthèse : Tim Presley officie également chez les Strange Boys (lire plus haut) ; comme quoi tout s'enchevêtre dans ce monde.

♫ Women - Heat Distraction
(extrait de Public Strain)
L'intro de l'année, ça ne fait aucun doute ! Avec ce terrifiant «Heat Distraction», les Canadiens de Women signent la bande originale parfaite pour un film d'horreur.

♫ Young Veins - The Other Girl
(extrait de Take a Vacation !)
Finissons notre sélection avec de la Power Po p tout ce qu'il y a de plus gentille. Et en matière de Power Pop, difficile de respecter autant les codes que les Young Veins : guitares carillonnantes, mélodies entraînantes inspirées par les premiers Beatles, choeurs maîtrisés, paroles romantiques qui citent trente fois à la minute le mot «Girl» ; tous les ingrédients du genre sont réunis sur ce morceau !

La minute Yéyé (8) : Elsa Leroy / Delphine

2010-12-09T09:20:00.026+01:00

Vous attendiez ce moment depuis une éternité (deux ans pour être précis) mais, bonne nouvelle, Infrasons renoue aujourd'hui avec la glorieuse tradition de la «Minute Yéyé». Et puisque nous avons du retard à rattraper, deux pépites sont au programme ; même le Père Noël ne saura vous en offrir autant.

Delphine

Mélanger deux chanteuses dans un même article : voilà qui peut sembler un peu brouillon et indigne d'un blog aussi respectable qu'Infrasons. Détrompez-vous, ce choix s'appuie sur une réflexion éditoriale mûrement pensée et repensée. Car, voyez-vous, il y a un thème précis aujourd'hui : nous allons vous présenter deux chanteuses francophones qui ont repris, et même sublimés, des morceaux américains oubliés en y mêlant savamment pop gentille et psychédélisme orientalisant.

Honneur à la Belgique tout d'abord avec Delphine et «La fermeture éclair». Le morceau n'est pas, à proprement parler, une reprise puisqu'il reprend les bandes instrumentales enregistrées par le groupe We the People pour leur morceau «In the Past» ; Delphine substitue simplement sa voix à celle du chanteur américain.

Voilà qui ouvre une parenthèse sur We the People, groupe qui a bénéficié d'une petite renommée en Floride au milieu des années 1960, avant d'être redécouvert quelques années plus tard par les archéologues du rock, séduits par la nervosité et par l'entrain de leurs enregistrements. Parmi la myriade des groupes garage 60s, We the People avait une arme secrète : un instrument unique fabriqué par le grand-père d'un de leurs amis. Appelée «Octachord», cette curiosité, entre le sitar et la mandoline, produisait un son qui seyait parfaitement à la vague psychédélique de 1966.

Par quelle miracle cette chanson s'est-elle retrouvée en Belgique, reprise par une dénommée Delphine ? Cela reste un mystère. Ce qui est certain, en revanche, c'est que les producteurs de la demoiselle ont su fait bon usage de ces bandes sonores. Car cette version dépasse le statut d'«amusante curiosité» dans lequel on classe généralement les reprises Yéyé. Cette fois, il s'agit d'un chef-d'oeuvre, et les paroles intelligentes et prudes (qui ne sont pas sans rappeler le «J'suis d'accord» de Françoise Hardy) ajoutent au mystère distillé par l'«Octachord».

♫ Delphine - La fermeture éclair (1966)

(Acheter Pop à Paris, volume 1)

Elsa Leroy

Mai 1965 : Elsa Leroy est au sommet du monde ; les portes de l'Olympe semblent s'ouvrir à elle. Véritable élue parmi les mortels, elle vient de recevoir le titre de «Mademoiselle Âge Tendre», glorieuse distinction décernée par le magazine du même nom (une sorte de «Jeune et Jolie» des temps anciens).

Auréolée de ce nouveau statut, elle est immédiatement entraînée dans les studios pour y enregistrer un 45 tours. Coup de chance, les margoulins qui suivent sa carrière ont du goût et lui font reprendre une chanson des Beau Brummels : «Just a Little» (repabtisée «Mieux vaut tard que jamais»). Avec cette ballade folk carillonnante, le groupe de San Francisco vient d'obtenir un joli succès aux Etats-Unis et est en train de poser les jalons de la nouvelle scène californienne (aux cotés des Byrds).

Mais Elsa et ses producteurs ont décidé de faire encore mieux : la rythmique est légèrement accélérée, le son est «orientalisé» de façon à couvrir la chanson d'un voile psychédélique ; et puis Elsa Leroy a une voix bien plus jolie que le chanteur des Beau Brummels.

A l'instar de Delphine, Elsa Leroy n'a finalement pas connu le succès. C'est un peu dommage, mais cela ne nous empêche pas de réécouter, 45 ans plus tard, ces deux chansons toutes choux et toutes chouettes.

♫ Elsa Leroy - Mieux vaut tard que jamais (1966)
(acheter Sixties girls, volume 5)
Delphine - La fermeture éclair

Kevin Hickel / Arnald Paul

2010-11-21T16:58:00.011+01:00

Si vous souhaitez tester la franchise de vos amis, demandez-leur s'ils connaissent un chanteur nommé Kevin Hickel. Ceux qui vous répondrons qu'ils adorent ou qui sortiront une lâcheté du type «Je connais de nom, mais je ne sais plus exactement ce qu'il fait» sont d'abominables menteurs, et vous pourrez les rayer immédiatement de vos contacts Facebook.

Car personne ne connaît Kevin Hickel et personne ne connaît Arnald Paul non plus (puisqu'il s'agit de la même personne). Ce personnage est une énigme, un génie fantomatique dont l'existence ne nous est révélée que par deux ou trois mentions sur internet (aucune photo n'est même disponible). Décidé à éclaircir ce mystère, Infrasons enquête aujourd'hui sur cet homme. Adeptes du journalisme total, nous nous inspirerons du musicologue Tom Hoskins qui, dans les années 60, avait entrepris de retrouver un musicien oublié (Mississippi John Hurt) avec, pour seuls indices, des enregistrements vieux de 35 ans (tout ceci étant raconté dans un article précédent).

Récapitulons les maigres informations dont nous disposons sur le chanteur, ces indices provenant surtout d'un article publié il y a cinq ans sur le site Little Hits.

Originaire de Lawrence, dans le Kansas, Kevin Hickel a officié entre 1986 et 1989 dans le groupe Everywhere. Il y pratiquait une pop psychédélique et carillonnante largement inspirée des Byrds. Depuis, il compose et enregistre des morceaux chez lui, assurant seul l'ensemble des parties instrumentales. À l'exception d'une reprise des Raspberries (sortie en 1996 sur une compilation destinée à rendre hommage au groupe de Cleveland), aucun de ses morceaux n'a été publié.

Rare témoignage de son œuvre, «The Traveling Troupe of Simon Smart (Two Bits)» date, semble-t-il, du début des années 1990. La beauté de cette ballade tanche avec le caractère effrayant de ses paroles puisque Kevin Hickel y déclame le discours de Simon Smart, forain sans scrupule qui appelle la foule à venir voir ses «monstres humains». Pour seulement 50 cents, grands et petits sont invités à se moquer, entre autres, d'un nain de 40 centimètres, d'un géant, de soeurs siamoises et, clou du spectacle, du fameux homme éléphant. Simon Smart insiste : «Si vous pensez que rien ne sort de l'ordinaire dans ce monde, venez jeter un oeil à ces monstruosités humaines».

Rebaptisé Arnald Paul, Kevin Hickel a continué a enregistrer des morceaux dont la ressemblance avec l'œuvre de Syd Barrett est absolument frappante : timbre monocorde, arrangements acoustiques, charme dissonant, mélodies enfantines et psychédéliques, tout rappelle les chansons du premier chanteur-compositeur de Pink Floyd (dont la santé mentale avait provoqué un départ du groupe avant que ses collègues n'empruntent une autre voie musicale et ne connaissent le succès).

C'est le point sur lequel j'aimerais insister : Kevin Hickel démontre un talent épatant sur chacun de ses morceaux. La ressemblance avec Syd Barrett est si étonnante qu'elle me ferait presque penser qu'il s'agit de la même personne. D'ailleurs, personne ne sait ce que Syd faisait vraiment durant les 15 dernières années de sa vie. Soi-disant reclu chez sa mère, je me demande s'il ne faisait pas parfois un petit tour dans le Kansas...

♫ Kevin Hickel - The Traveling Troupe of Simon Smart (Two Bits)
♫ Arnald Paul - Expanding
Kevin Hickel

Janski Beeeats

2010-11-08T21:35:00.006+01:00

Janski Beeeats est un personnage de BD créé par le dessinateur Jansé. Pour résumer le synopsis, l'humanité sera décimée dans 1 000 ans par un terrible virus qui transformera la population en monstres dégénérés. Mais une poignée de privilégiés tentera de se soustraire à ces embêtements en se réfugiant dans une citadelle grandiose nommée Tower City. Le visage déformé par le virus, le dénommé Janski tentera alors de pénétrer dans la ville afin de trouver un traitement. Je raconte très mal, mais tout est expliqué ici.

Ce qui nous intéresse surtout à Infrasons, c'est que Jansé est également un bidouilleur électronique et qu'il a créé pour son personnage un véritable univers musical, dans la plus pure tradition chiptune (je vous avais expliqué ce que c'est que le chiptune dans un autre article ; il s'agit d'une scène inspirée par la musique de jeu vidéo des années 1980-90).

Parmi les enregistrements de Jansé, le morceau «Tous les méchants doivent mourir» a, à juste titre, retenu mon attention. Certes, on peut regretter l'excessive longueur du morceau (1 minute 15 avant qu'il ne démarre réellement), défaut récurrent dans la scène électronique (à trop aimer les machines, on les rend trop bavardes), mais une fois le morceau lancé, il est inarrêtable ! Il me fait penser à un Super Mario qui se serait gavé de Juvamine et qui s'entraînerait à la boxe pour aller mettre une raclée à Sonic. Bref, faites attention à l'abus de Juvamine et écoutez plutôt Janski Beeeats.

♫ Janski Beeeats - Tous les méchants doivent mourir (2010)
(site)

♫♫♫

Et si on changeait de disque ?

2010-10-26T21:02:00.023+02:00

En partenariat avec Infrasons, M6 diffuse dès la semaine prochaine une nouvelle émission appelée Et si on changeait de disque ? Le concept est simple : après nous avoir appris à acheter une maison, à la redécorer, à la ranger, à la revendre, à trouver un conjoint, à élever nos enfants, à dresser notre chien, à cuisiner, à tuner notre voiture, M6 souhaite désormais refaire notre éducation musicale.

Grand amateur de cette chaîne et de la production télévisuelle en général, Infrasons ne pouvait rester insensible à la main tendue par Nicolas de Tavernost et Valérie Damidot. Aussi, après plusieurs mois de tournages, nos deux groupes sont fiers de vous présenter un extrait de l'émission qui sera diffusée jeudi prochain à 20h45.

Jean-Pascal : un homme brisé par
des goûts musicaux abominables

À 32 ans, Jean-Pascal pourrait être un homme comblé. Marié à Laurence et père d'une petite Élodie, il partage ses loisirs entre ballades en VTT et barbecues en famille. Pourtant, un véritable drame ronge sa vie : Jean-Pascal a des goûts musicaux déplorables. Manque de temps, paresse, mauvaises habitudes, telles sont les excuses invoquées par l'intéressé pour expliquer cette situation : «J'écoute toujours les mêmes CD depuis une quinzaine d'années : U2, Florent Pagny, ERA, Notre Dame de Paris et les comédies musicales en général. J'ai grandi avec ça : ils font partie intégrante de ma vie. J'ai besoin d'eux».

Pourtant, lorsqu'il perd son emploi il y a 2 ans, Jean-Pascal se rend compte à quel point ses goûts musicaux le conduisent à la dérive : «Je travaillais comme informaticien et partageait mon bureau avec onze personnes. Plusieurs fois, des collègues sont allés voir ma Direction et se sont plaint du fait que j'écoutais Christophe Maé, Muse ou Evanescence sur mon lieu de travail. Après une rapide enquête, j'ai été licencié. Les Prud'hommes m'ont refusé le versement d'une indemnité, estimant que j'avais commis une Infraction au Bon Goût de catégorie 8».

Après une période de doute, Jean-Pascal décide enfin de se prendre en main et d'aborder la musique avec respect : «Au début, je ne voulais pas entendre parler de coaching musical. J'avais perdu toute confiance en moi et je me sentais absolument incapable de différencier une bonne chanson d'une mauvaise. Finalement, ce sont mes amis et ma femme qui m'ont incité à contacter l'équipe M6-Infrasons».

Première mission pour notre équipe de choc : apporter à Jean-Pascal les bases théoriques nécessaires à son éveil musical. Décidés à offrir une formation de qualité à cette âme perdue, nous l'invitons à se plonger dans les ouvrages de référence («Revolution in the Head, the Beatles' Records and the Sixties» de Ian MacDonald, «Garageland» de Nicolas Ungemuth, «Héros oubliés du rock'n'roll» de Nick Tosches, «Psychotic reactions & Autres carburateurs flingués» de Lester Bangs, «Sweet Soul Music» de Peter Guralnick).

Nous complétons l'instruction de Jean-Pascal par un abonnement au magazine Shindig ! et par la lecture complète du site PlanetGong.

Seconde étape, maintenant : réaménager l'intérieur de chez Jean-Pascal. À l'aide de l'équipe D&Co, nous installons un tourne-disque et des enceintes de qualité dans son salon.

Avec un tourne-disque, le salon de Jean-Pascal prend tout de suite
une autre allure !

Parallèlement, nous prenons tous les CD de Jean-Pascal et nous les accrochons aux branches de son cerisier. Outre son aspect original, cette décoration protégera les cerises du jardin en faisant fuir les oiseaux grâce à un habile jeu de réflexion des rayons de soleil. Et nul doute qu'un disque de Coldplay saura effrayer les plus voraces des volatiles !

C'est parti pour notre équipe jardinage ! Accrochés au cerisier, les anciens CD de Jean-Pascal mettront en fuite les oiseaux !

Dernière étape : aider Jean-Pascal à se constituer une discothèque digne de ce nom. En route pour les bonnes adresses : Le silence de la rue, Born Bad, Gibert-Joseph : Jean-Pascal apprend à discuter avec des vendeurs passionnés et compétents. Les premiers résultats ne se font pas attendre puisqu'il achète aussitôt quatre albums de grande classe :

♫ P.P. Arnold - The First Cut is the Deepest (1967)
(extrait de The First Cut)
♫ Meteors - My Daddy is a Vampire (1981)
(extrait de Meteor Madness)
♫ Go - Invisible Friends (2007)
(article Infrasons / extrait de Howl on the Haunted Beat You Ride)
♫ Harlem - South of France (2008)
(extrait de Free Drugs)

Six mois plus tard, nous décidons de revenir chez Jean-Pascal afin d'observer les changements survenus dans son existence. Jean-Pascal est-il retombé dans ses travers ? A-t-il pu retrouver une vie sociale normale ? Comment sa famille a-t-elle vécu ces transformations ? Autant de questions auxquelles l'émission de jeudi prochain s'attachera à répondre !

Note : vous aussi, participez à l'émission Et si on changeait de disque ? en vous inscrivant sur le site de l'émission !

Bikini Machine

2010-09-27T20:41:00.018+02:00

Connu pour ses accointances avec la mafia rennaise, Infrasons ne pouvait pas passer sous silence les enregistrements de Bikini Machine. Rennes, rappelons-le, c'est la ville où tout se passe aujourd'hui : Dadds, Mondo Bizzaro, Rockin' Bones, autant de noms qui se murmurent dans la ville et qui se propagent dans les cercles d'initiés.

Dans cette ville de violence où la Mort joue à cache-cache avec votre vie (pour paraphraser Riad Sattouf), Bikini Machine a su se bâtir une réputation très flatteuse. Hommes de goût, les membres du groupe mélangent savamment sonorités sixtises et petits effets électroniques, le tout avec un vrai sens de la production et du mixage.

«Où vont les cons ?» révèle ainsi un travail de studio remarquable qui met en avant la basse vrombissante et la guitare feuze bondissante. Aussi étonnant que cela puisse paraître, les paroles ont été écrites par le chanteur Mickey 3D, groupe médiocre s'il en est.

Quelques années plus tôt, Bikini Machine avait sorti un disque de reprises de Jacques Dutronc, s'en donnant notamment à cœur joie sur «Le responsable», chef-d'œuvre rageur de l'homme au cigare.

♫ Bikini Machine - Où vont les cons ? (2009)
(acheter Bikini Machine joue Dutronc)
♫ Bikini Machine - Le responsable (2005)
(acheter The Full Album chez Gibert Joseph)

Et un petit bonus pour vous prouver combien Infrasons vous aime :

♫ Delmonas - Dr. Goldfoot and his Bikini Machine (1986)
(acheter Delmonas 5)

Teenage Filmstars

2010-09-23T21:52:00.007+02:00

Aujourd'hui je voudrais faire appel à la mémoire de mes fidèles lecteurs ; et quand je dis fidèles lecteurs, je veux parler de mes bons vieux grognards, de cette poignée de braves qui a fait les campagnes de Chine et d'Éthiopie. Je les invite à utiliser leurs super-pouvoirs pour se souvenir d'un article qui a été publié sur les Television Personalities. Ils se rappelleront alors que les membres de ce groupe jouaient dans un groupe parallèle appelé Teenage Filmstars.

Or, une chanson de Teenage Filmstars trotte dans ma tête depuis quelques jours ; elle se nomme «There's a Cloud over Liverpool» et elle déploie tout le charme minimaliste que peut avoir une chanson enregistrée dans une cuisine de HLM à briques rouges.

Visiblement destinée à brosser l'Anglais dans le sens du poil, cette petite historiette s'attache au quotidien d'un jeune Liverpuldien en décrivant une semaine marquée par l'ennui, les virées au pub et les exploits du Liverpool FC. Car nous sommes en 1979 et seul le football parvient à ensoleiller une ville frappée par le chômage et la crise sur les docks.

D'une façon tout à fait curieuse, «There's a Cloud over Liverpool» fut interprétée, peu après sa sortie, comme un hommage à John Lennon (assassiné en 1980). C'est un peu anachronique pour une chanson sortie alors que le Beatles au nez crochu gambadait encore comme un cabri, mais cette idée me plait beaucoup. Car, effectivement, un nuage plane au-dessus de Liverpool.

♫ Teenage Filmstars - There's a Cloud over Liverpool (1979)

(extrait de O Level. A Day in the Life of Gilbet & George)

Shining Twins / Girls at Dawn

2010-09-07T19:47:00.012+02:00

Depuis deux ans, les Etats-Unis disposent d'une scène rock aussi foisonnante que talentueuse. De San Francisco (Fresh & Onlys, Ty Segall, Oh Sees) à New York (Crystal Stilts), une multitude de groupes réinventent un son surfant et enthousiaste, parsemé de touches psychédéliques et caverneuses. Initié, comme souvent, par des garçons teigneux, le mouvement gagne maintenant les lycées de jeunes filles ; les Shining Twins et les Girls at Dawn symbolisent cette nouvelle tendance.

Les Shining Twins

Visiblement marquées par un célèbre film d'épouvante de Stanley Kubrick, ces deux fausses jumelles ont tout l'air d'être des mauvaises filles. De très mauvaises filles même si l'on en juge par leur son primaire, leurs costumes ensanglantés et leur verbe cru. Méfions-nous donc de ces visages et de ces voix angéliques : ce pourraient bien être les petites soeurs du regretté Jay Reatard.

♫ Shining Twins - Stix + Stonez
(extrait de This is Dumb)

Les Girls at Dawn

Les soucis de voisinage ont parfois du bon. Parce qu'elles ne voulaient pas déranger les occupants de leur immeuble new-yorkais, les Girls at Dawn s'évertuaient à adoucir leurs compositions pourtant très rythmées et enjouées. De là est né ce son si particulier, au chant tout en retenue, plutôt psychédélique, parfois dissonant, inspiré par le premier album de Pink Floyd (The Piper at the Gates of Dawn dont le titre a aidé les filles à choisir le nom de leur groupe). Plus sages et plus pop que leurs cousines des Shining Twins, les Girls at Dawn pourraient bien faire parler d'elles prochainement.

♫ Girls at Dawn - A Secret

(extrait de l'album Call the Doctor, Norton Records)

Hacienda

2010-08-23T21:12:00.007+02:00

Comment prolonger un été qui touche à sa fin ? En écoutant Hacienda. Chic, pensez-vous, voilà quatre mariachis qui vont nous faire danser dans la plus pure tradition mexicaine. Et bien c'est raté : nos quatre Chicanos sont plutôt branchés pop psychédélique et blues. Tant mieux d'ailleurs, puisqu'ils pratiquent cet art avec une facilité et un talent actuellement inégalés.

Produit par Dan Auerbach qui s'affirme comme LE producteur psychédélique du moment (le chanteur-guitariste des Black keys avait déjà travaillé avec Brimstone howl), Hacienda épate par la qualité de ses mélodies et de ses choeurs, amplement inspirés des Zombies et des Beatles. Pas de doute, Hacienda est le groupe le plus enthousiasmant depuis Little joy.

♫ Hacienda - I keep waiting (2010)
(acheter Big red and barabacoa chez Soundflat)
♫ Hacienda - She's got a hold on me (2008)
(acheter Loud is the night chez Soundflat)
♫ Hacienda - Little girl [session Hear ya] (2009)

Interview musicale de Nicolas Sarkozy

2010-07-25T19:21:00.045+02:00

Infrasons inaugure aujourd'hui une nouvelle formule : l'interview musicale des personnalités qui font l'actualité. Mettant à profit notre carnet d'adresse épais comme une tranche de jambonneau, nous interrogeons aujourd'hui Nicolas Sarkozy, tout heureux de nous recevoir et de nous présenter ses disques préférés.

Infrasons : quel est le premier disque que vous avez acheté ?
Nicolas Sarkozy : je m'en souviens bien, c'était en 1967 ou en 1968, je devais avoir 12 ans. La veille, j'avais lavé la voiture de mon père et, pour la première fois, il m'avait donné un peu d'argent de poche. Je m'étais précipité pour acheter un 45 tours des Who : "Pictures of Lily".

♫ Who - Pictures of Lily (1967)
(acheter My Generation, the very Best of the Who à la Fnac)

"Les Who étaient meilleurs
que les Beatles"

Infrasons : vous aimiez donc déjà les Who ?
Nicolas Sarkozy : j'étais fou de ce groupe. Pour moi, les Who étaient meilleurs que les Beatles. J'aimais toute cette scène Mod anglaise, Creation, Small Faces, ils avaient un son tellement nerveux, explosif, avec des mélodies ciselées au millimètre. Leurs disques n'étaient pas faciles à trouver en France, mais j'avais un fournisseur : le père d'un ami qui était diplomate et qui voyageait souvent à Londres. A chaque fois, nous lui demandions d'écouter ce qui passait à la radio anglaise et il nous ramenait un ou deux disques. Notre chance, c'est qu'il avait bon goût. C'est lui qui a forgé ma culture musicale !

Infrasons : Ecoutiez-vous autre chose que des groupes Mods ?
Nicolas Sarkozy : pas vraiment. Dès que les groupes anglais ont tourné bluesy et hard au tournant 60s-70s, je n'accrochais plus tellement. J'ai eu un certain désintérêt pour la musique à cette période. Il a fallu attendre l'arrivée du Glam-rock pour que la flamme se ravive.

"J'ai toujours eu un petit faible pour le rock crétin"

Infrasons : le Glam ? David Bowie ?
Nicolas Sarkozy : Oui, entre autres. Mais j'étais surtout fan de Sweet. J'adorais leur style efféminé, outrancier, leurs cheveux longs et leurs costumes scintillants à paillettes. C'était vraiment de mauvais goût, mais j'ai toujours eu un petit faible pour le rock crétin (rire).

♫ Sweet - The Ballroom Blitz (1973)
(acheter Greatest Hits sur Amazon)

Infrasons : on vous imagine plutôt écouter Johnny Halliday ou Enrico Macias...
Nicolas Sarkozy : on l'oublie souvent mais le Johnny des débuts était un tueur. C'était notre Elvis à nous ! Un morceau comme "Laisse les filles" me donne toujours envie de twister et de claquer des doigts. Après, bien-sûr, ça fait longtemps qu'il n'a plus sorti de bon disque. Je n'hésite pas à lui dire d'ailleurs ; car qui aime bien châtie bien. Quand à Enrico Macias, c'est évidemment un ami, mais ça ne veut pas dire que j'écoute ce qu'il fait (rire).

♫ Johnny Halliday - Laisse les filles (1960)
(acheter Mes jeunes années à la Fnac)

Infrasons : votre fils aîné, Pierre, est producteur de rap. C'est vous qui l'avez initié au hip-hop ?
Nicolas Sarkozy : ce doit être une question de générations, mais le rap n'est pas la musique vers laquelle je vais naturellement. J'écoute les Beastie Boys ou IAM, mais je garde une préférence pour le rap du début des années 80 : Sugarhill Gang ou Harlem World Crew. A cette époque, le rap était encore frais et funky. Je suis surtout heureux que Pierre s'investisse dans un domaine qui le passionne. C'est à lui de tracer sa voie.

♫ Harlem World Crew - Rappers Convention (1980)

Infrasons : y a-t-il un concert qui vous a marqué ?
Nicolas Sarkozy : oui, mon premier concert. Kevin Ayers était venu jouer à la fac de Nanterre ; je devais avoir 17 ou 18 ans. Ce garçon avait un talent immense : il savait écrire des chansons fabuleuses, un peu comme Syd Barrett à la même époque. Quand il est sorti de sa retraite, il y a trois ans, et qu'il a enregistré un nouvel album, j'étais fou de joie ! De tous les allumés psychédéliques qui ont marqué cette période, ce doit être le seul à avoir bien tourné.

♫ Kevin Ayers - Town Feeling (1969)
(site / acheter Joy of a Toy chez Gibert-Joseph)

Infrasons : à 22 ans, vous êtes élu conseiller municipal de Neuilly. Peut-on être dans la politique tout en continuant à écouter du rock'n'roll ?
Nicolas Sarkozy : bien-sûr, surtout quand on a un gugusse comme Brice [Hortefeux] dans son entourage ! Lui, il est incollable : il connait tous les bons disques. Je l'ai connu juste au moment où la vague punk a déferlé. Brice était à fond là-dedans: il se mettait de la colle UHU dans les cheveux pour avoir l'air ébouriffé ; comme Johnny Rothen ! Il m'avait entraîné au festival punk de Mont-de-Marsan où on avait vu les Clash, les Damned ou Marie et les Garçons. Au retour, il n'avait qu'une idée en tête : monter un groupe nous aussi. On a bien essayé le temps de deux ou trois sessions [Note : le groupe s'appelait Effraction et était composé de Brice Hortefeux au chant, Guy Lloras à la guitare, Nicolas Sarkozy à la basse et Jean-Noël Sarroni à la batterie] mais, sincèrement, il valait vraiment mieux que l'on se cantonne à la politique (rire).

"Brice sautillait sur place en battant la rythmique sur son volant"

Infrasons : on ne connaissait pas Brice Hortefeux sous cet angle !
Nicolas Sarkozy : j'ai fait les quatre-cent coups avec lui. J'aurais des milliers d'anecdotes à raconter ! Je me souviens par exemple de la campagne présidentielle de 1995. Nous sillonnions tous les deux la France dans sa 306, allant de meeting en meeting. Il fallait souvent rouler la nuit alors, pour ne pas s'endormir, on passait Helen Love à fond. J'adore cette chanteuse, c'est totalement idiot, mais je ne connais rien qui mette autant la pêche ! Brice sautillait sur place en battant la rythmique sur son volant. Avec tout le café et le Guronzan qu'on prenait, on était comme fous. Je me souviens de la tête des gendarmes qui nous avaient vu traverser un village à 3 heures du matin, la musique à fond et moi qui secouait frénétiquement le bras par la fenêtre (rire). Quelle époque, quand-même !

♫ Helen Love - Girl about Town (1995)
(acheter Radio Hits, vol.2 chez Damaged Goods)

Infrasons : et aujourd'hui, qu'est-ce qu'écoute Nicolas Sarkozy ?
Nicolas Sarkozy : il y a plein de choses intéressantes en ce moment. Je pense à tout ce mouvement néo-psychédélique qui nous vient de la Côte-Ouest : des groupes comme White Fence, les Fresh & Onlys ou les Oh Sees. C'est étonnant d'ailleurs que le mouvement réapparaisse précisément en Californie, là où tout a commencé. L'Histoire est un éternel recommencement.

♫ White Fence - I'll Follow You (2010)
(acheter White Fence sur Amazon)

"Il n'y avait plus de
tourne-disque à l'Elysée
depuis 1992 !"

Infrasons : à propos de recommencement, plutôt MP3 ou vinyle ?
Nicolas Sarkozy : vinyle évidemment ! Il n'y a même pas débat. C'est la première chose que j'ai fait installer quand j'ai pris mes fonctions de Président: une platine vinyle. Il n'y avait plus de tourne-disque à l'Elysée depuis 1992 ! Après, bien-sûr, et comme tout le monde, j'écoute des MP3. Cela reste le format le plus pratique. Ne serait-ce que pour écouter les morceaux que je découvre sur Infrasons ou sur d'autres blogs.

Infrasons : vous téléchargez illégalement des MP3 ? J'espère que les maisons de disque ne liront pas cette interview.
Nicolas Sarkozy : la crise que traverse l'industrie musicale m'attriste car elle concerne des centaines ou des milliers d'emplois en France. Mais, sans ça, je ne vois pas pourquoi je plaindrais des entreprises qui nous infligent leurs horreurs depuis 30 ans ! Leur mauvais goût et leur cynisme auraient déjà dû les faire disparaître depuis longtemps. Réfléchissez à ça : dans les années 60, l'industrie du disque misait sur les Beatles ; aujourd'hui, elle continue à vendre des millions d'albums des Beatles. Dans les années 90, elle misait sur Ace of Base ; qui achète encore du Ace of Base aujourd'hui ? Personne. C'est aussi simple que cela : c'est une histoire de bon goût et de sensibilité artistique. Et puisque vous voulez aborder la question du téléchargement : oui, je télécharge, mais seulement des morceaux isolés, jamais des albums entiers. C'est ce qui me permet de découvrir des tas de groupes et de passer ensuite au Silence de la rue ou à Born Bad pour acheter les vinyles. Je suis un énorme acheteur de disques, et c'est grâce aux blogs musicaux.

Infrasons : dernière question : parle-t-on musique entre chefs d'état ?
Nicolas Sarkozy : (rire) ce n'est évidemment pas notre principal sujet de conversation, mais ça peut arriver. Angela Merkel est assez branchée ska et rocksteady. Récemment, elle m'a fait écouter Toots et les Maytals que je ne connaissais pas du tout. Par contre, je n'ai jamais compris comment Silvio Berlusconi pouvait être fan de hard-rock néo-médiéval. C'est un éternel sujet de discorde entre nous car, franchement, qui peut écouter une horreur pareille ?!?

♫ Toots & les Maytals - 54-46 Was My Number (1968)
(acheter la compilation 400% Dynamite à la Fnac)

Note : il y a un an, Nicolas Sarkozy nous avait déjà fait découvrir les excellents Brimstone Howl. Vous pouvez relire la chronique ici.

Les Vinyl Stitches

2010-07-16T10:49:00.008+02:00

Vous ne le savez pas encore mais le meilleur groupe garage du moment s'appelle les Vinyl Stitches. Certes, ces Londoniens ne proposent rien de très nouveau, mais la classe qu'ils affichent sur scène et sur disque suffit à les sortir du lot.

Tous trois vêtus de noir : un bassiste impassible, sorte de Johnny Ramone porto-ricain, droit comme un hidalgo, une batteuse dont les cheveux roux s'envolent dans tous les sens et semblent recouvrir une bonne moitié de la scène, un chanteur-guitariste rageur et talentueux : leur son est sale mais leur jeu est juste.

♫ Vinyl Stitches - Beautiful mistake (2009)

Pete Quaife : mort d'un Kinks

2010-06-28T20:47:00.016+02:00

Des quatre «Fantastiques» (Beatles, Rolling Stones, Kinks, Who), les Kinks étaient la seule formation à ne pas avoir déploré le moindre décès.

Certes, Ray Davies (le chanteur-guitariste) avait reçu une balle dans la jambe en poursuivant un voleur de sacs à main à la Nouvelle-Orléans ; certes, son frère Dave Davies (second guitariste) avait été victime d'une crise cardiaque il y a six ans ; mais les quatre gaillards étaient toujours là, fidèles au poste, les vertus antioxydantes du thé semblant avoir conservé le plus britannique des groupes de rock.

Je m'exprime au passé car, malheureusement, les Kinks viennent de perdre leur bassiste, le discret mais efficace Pete Quaife qui allait atteindre sa 67e année.

Le compositeur des Kinks (Ray Davies) fit un jour une confidence : il aimerait que la BBC diffuse «Waterloo Sunset» le jour de sa mort, juste histoire d'entendre une dernière fois le chef-d'oeuvre du groupe résonner dans toutes les chaumières du royaume. Pete Quaife, pour sa part, aurait aimé que le morceau fût diffusé sur Infrasons. Nous ne pouvions lui refuser ce privilège.

«Waterloo Sunset» c'est un hommage bien choisi ; la chanson repose en effet sur une descente de basse dont Pete Quaife avait le secret ; un art qu'il avait déjà porté au firmament un peu plus tôt sur «Sunny Afternoon».

Que ce triste événement soit au moins l'occasion de réécouter ce qui s'est fait de mieux musicalement ces 457 898 dernières années.

♫ Kinks - Waterloo Sunset (1967)
♫ Kinks - Big sky (1968)
♫ Kinks - Just can't go to sleep (1964)